ギター とは？ページ内リンク ↓ウィキペディア（Wikipedia）記事 ↓Yahoo!知恵袋出典: 『ウィキペディア（Wikipedia）』 ギター 出典: 『はてなダイアリー』 関連商品
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| ギター | ||||||||
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| 各言語での名称 | ||||||||
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 クラシックギター |
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| 分類 | ||||||||
| 音域 | ||||||||
開放弦（実音より1オクターブ高く記譜）
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| 関連楽器 | ||||||||
| 演奏者 | ||||||||
ギター (Guitar) はリュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。
クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、ポピュラー音楽等幅広いジャンルで用いられる。
ギターの演奏者をギタリスト、またはギターリスト (guitarist) という。
また、エレクトリックギター（エレキギター）の事を単にエレキと呼ぶ事も多い。
目次 |
音量の増幅を目的とした胴（ボディー）と、音程のコントロールを容易にする目的とした棹（ネック）を持つ。6本の弦を持ち、弦のボディー側の端には駒（ブリッジ）があり、ネック側にはナットが備えられている。ナットより先には弦を固定し音程調整をするための糸巻き（ペグ）があり、それらを固定する台座としてヘッドがある。6本の弦は、演奏時にギターを持った時の上側が一番太く（音域が低く）、下に向かって順に細く（音域が高く）なる。ネックには運指を容易にする指板（フィンガーボード）があり、指板上にはフレットが打ってある。大分類としては、生音を箱状のボディーをヘルムホルツ共鳴器として使用して音を拡声するアコースティックな楽器と、ピックアップと電気増幅回路を使用して音を拡声するエレクトリックな楽器の2種類に分類される。
弦の本数は6本のものが主流であるが、他に7弦–10弦のギター、12弦ギター等も存在する。また、ベースギターは4弦のものが主流であるが、5弦、6弦のものも広く使われる。
弦の素材は金属、ナイロン等が使われている。
クラシック（ガット）ギターでは高音側の1–3弦にナイロン弦と呼ばれる柔らかい弦を用い、低音側の4–6弦では細いナイロンの束を芯に金属を巻き付けた弦を用いる。
かつては羊の腸（ガット）などから作られたガット弦が用いられていたことからガットギターと称されたこともあるが、現代では耐久性の高いナイロン等の化学合成繊維が主流である。
フォークギターやエレクトリックギターの多くはスティール弦と呼ばれるバネ状の、金属（主に鉄、その他ニッケル、ステンレス等）から出来ている弦を使用する。
このうち低音側の弦は細い金属の芯に金属を巻き付けた弦を使用する。一般的にはアコースティックギターでは3弦から6弦、エレクトリックギターでは4弦から6弦が巻き弦を使用する。これら弦の種類はギターの音色に大きく影響し、それぞれ独特の響きを持つ事によりギターのバリエーションを豊かなものにしている。
各弦のチューニングも様々なものが使われている。通常は低音側（6弦）の弦から「E-A-D-G-B-E 」とする「スタンダード・チューニング」が一般的である。これは数多くのコードや音階などを弾く場合、合理的なチューニングとして定着している。
また、以下に挙げるようなコードの構成音に従ったものは、一般に「オープン・チューニング」と呼ばれ、それらを含めた特殊なチューニングは、「変則チューニング」と呼ばれることが多い。 例えば「オープンＧチューニング」とは全開放（フレットを何も押さえてない状態）で全弦を同時に弾いても、スタンダードチューニングで「Ｇ」を押さえてる状態と同等になるようにする事である。
（このドロップDを行った上で全弦全音下げを組み合わせる、いわゆるドロップCなども存在する。）
その他、各コードに合わせたチューニングやそれらを組み合わせたバリエーションもあり、独自のチューニングを用いて演奏するミュージシャンも少なくない。スラックキーギターでは、ミュージシャンごとにチューニングが違うと言われるほどである。またスティール・ギターでは、長和音ではないAm、EmやC6などのオープン・チューニングも多い。
レキントギター、は本来スペイン語のquintoから造語されたもの。つまり5度の意味で普通のギターより完全5度上のB-E-A-D-F#-Bに調弦される。ただし日本に伝わったころこのギターに張る弦がなく、太い弦では切れやすいため、完全四度上のA-D-G-C-E-Aに調弦された。おもな演奏者はロス・インディオス・タバハラスである。
ギタレレは、普通のギターの完全四度上のA-D-G-C-E-Aで調弦される。
テナーギターと呼ばれるものもあり、これは一般にC-G-D-Aで調弦される四弦のギターで、多様な変則チューニングに対応できることから1960年代のフォーク・シーンで愛用された。
19世紀末に考案され、コントラバスのチューニングと同一のキタローネ（同名の古楽器とは全くの別物）が、1920年代のマンドリンオーケストラで活躍したものの、音量の少なさ、楽器の調達難、奏者の確保難などの理由により、やがてコントラバスで代用されてゆく。
アルチキタルラは、マンドローネと同じくA-D-G-Cに調弦され、これもマンドリンオーケストラ用に開発された楽器だが現在では奏者がほとんど見つからない。
日本では、新堀寛己博士が開発した新堀メソードオリジナルギターにおいて、同氏が考案したギターオーケストラのなかで演奏される27の異なったギターを有しており、ピッコロ、ソプラニーノ、ソプラノ、複弦ソプラノ、アルト 、プライム 、バス 、7弦バス、コントラバス、ギタロン、アルトチェンバロ、複弦アルトチェンバロ、ソプラノ型複弦アルトチェンバロ、プライムチェンバロ、複弦プライムチェンバロ、バスチェンバロ、のようにそれぞれ異なった名称で呼ばれている。
例として、
通常は利き腕の反対側の手でネックを持って弦を押さえ、利き腕の手で弦を弾くことになるが、必ずしもその通りであるとは限らない。左利きであっても左利き用のギターを用意できない（値段や商品の数などで大きく不利）ために右利き持ちをしたり、利き手に関わらず通常とは逆の持ち方が当人には自然であるという場合がある。
弦を押さえる手は、ネックの下側をくぐるようにして親指をネックの裏側に当て、人差し指から小指までの4本の指で弦を押さえるのが基本姿勢となる（クラシックスタイル）。また、親指を表（指板）側に出してネックを握り込むようなスタイルも、主にブルースなどで用いられる。視覚や身体に障害を持つ演奏者の場合には、ネックの下側から指を出して弦を押さえるのではなく、上側から指を被せるようにして弦を押さえて演奏する者もいる。
演奏における姿勢は椅子に座って左足を踏み台に乗せ、脚の位置を高くしてボディ側面のくぼみ（現在はくぼみのないデザインの物も存在する）を左脚の太股に乗せ、ギターを体全体で抱えるような姿勢で演奏をする。現在は踏み台は使わずに右脚の太股にギター側面のくぼみを乗せて演奏をする例も見かける（その際、右脚を上にして脚を組む場合と、そうでない場合がある）。クラシックギター以外はストラップで肩から下げ、立って演奏することも多い[1]。
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（2008年11月28日）
（2008年11月27日）
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3★値下★ギター用 ピックアップコード・カポタストセット
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ここのところ、精神的に疲れているので
部屋にゆったりと流れているような曲が欲しくて
レビューを書かれている皆さんのご意見を参考に購入しました。
アコースティックギターの音色は、本当に心地よく
疲れているココロに染み渡るような気がします。
本を読んでいても邪魔にならない、空間の癒し。
静かにヒトリ過ごすとき、
友人を招いておしゃべりするとき。
まさに「家カフェ」ですね。
購入して大正解★でした！
（みどりむし さんのレビュー）
