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ジョン・ミルトン・ケージ（John Milton Cage、1912年9月5日 - 1992年8月12日）はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス生まれの作曲家。

概説

1930年にパリで建築家エルノ・ゴールドフィンガーのもとで建築を学び、1934年から1937年まで南カリフォルニア大学でシェーンベルクに師事する。1942年にマックス・エルンストの招きでニューヨークに出て画家たちと親交を持ち、1944年、後に生涯のパートナーとなるマース・カニングハム（Merce Cunningham、男性）との最初のジョイント・リサイタルを行なう。1948年にはノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで教鞭をとり、同じく教師であったバックミンスター・フラーや、生徒のロバート・ラウシェンバーグと交友を持つ。

1940年に、グランドピアノの弦に異物（ゴム・木片・ボルトなど）を挟んで音色を打楽器的なものに変化させたプリペアド・ピアノを考案する。バックミンスター・フラーなどの影響で次第に東洋思想への関心を深め、後にはコロンビア大学で2年間鈴木大拙に禅を学んでいる。こうした思想的背景の下で、1950年代初頭に中国の易などを用いて、作曲過程に偶然性が関わる「チャンス・オペレーション」の試みを始め、さらに演奏や聴取の過程に偶然性が関与する「不確定性の音楽」へと歩を進め、伝統的な西洋音楽の価値観を覆す偶然性の音楽を創始した。

偶然性の音楽以前の代表作に、「プリペアド・ピアノの為のソナタとインターリュード」(1946年 - 1948年)、偶然性の音楽としては、演奏者が通常の意味での演奏行為を行わない「4分33秒」や、何をしてもよい「0分00秒」、などがある。現代音楽のみならずフルクサスやハプニングなどの前衛芸術に与えた影響は計り知れない。

有名な「4分33秒」は、コンサート会場が一種の権力となっている現状に対しての異議申し立てであると同時に（同じことがデュシャンの泉にもいえる。コンサート会場や美術館にて展示や演奏されれば何であれ作品になってしまうのか、といった問いかけである。結果的にも『それでも作品になりうる』という理解をも生んでしまったともいえる。）、観客自身が発する音、ホールの内外から聞こえる音などに聴衆の意識を向けさせる意図があり、偶然性の音楽というケージの実践・思想全体の中に位置づけて初めて意味を持つものであるが、こうした文脈で正しく理解されたとは言い難い、単なるふざけた振る舞いとみなす者、逆に画期的な音楽と評する者など激しい論争を巻き起こした。

ケージの音楽は通常の演奏会で取り上げられる機会なども増えており、歴史的な評価は定まりつつあると言える。1989年には日本の稲盛財団により京都賞を授けられている。

作風と主要作品

ごく初期の作品はシェーンベルクの音楽の直接の継承者の一人であるかのように、音列処理やリズム処理のある作品が多数を占める。1930年代の「クラリネットの為のソナタ」や「メタモルフォーシス」、いまや打楽器の完全なレパートリーである打楽器合奏の為の第1から第3までの「コンストラクション」がこれに当る。後者ではウォーター・ゴングなどの新しい奏法の発想的が芽を出し始めている。

1940年ごろからアイディアが最優先する『発明』作品が増え、居間にある全ての物体を叩いて音楽を作る「居間の音楽」、史上最初のプリペアード・ピアノ作品である「バッカスの踊り」、ピアノの蓋を占めて声楽を伴奏する｢18の春を迎えた陽気な未亡人｣などがある。

1950年代以降になるとケージ自身のトレードマークになる代表作が続々と出現してくる。1951年の貨幣を投げて音を決めた最初の偶然性による音楽の「易の音楽」、無音の音楽ともいえる1952年の「4分33秒」（第1番）、同じころの任意の42枚のレコードをテープに録音した「心像風景第5番」、1958年のラジオを楽器に見立てて構成した「ラジオ・ミュージック」、声楽の可能性を大幅に拡張し、後世のルチアーノ・ベリオの「セクエンツァIII」やディーター・シュネーベルの合唱曲「AMN」に大きな影響を与えた同年の「アリア」、同じく偶然性の音楽で初演時のドナウエッシンゲンの荒れた聴衆の野次も同時にドキュメンタリーとしてCD に録音されている「ピアノとオーケストラのためのコンサート」。1960年のプラスチック板を自由に組み合わせて楽譜を作り演奏する典型的な不確定性音楽の「カートリッジ・ミュージック」、1962年の何をやっても、あるいは何もやらなくても良い「4分33秒第2番（別名または原題は0分00秒）」、1969年のチェンバロを録音して変調し更に生のチェンバロと合わせる「HPSCD」などがある。

それ以降の音楽は日本やヨーロッパからの委嘱が増えている。「南天練習曲集」(1975年)は特殊奏法を使わないピアノ曲集。「音を置いていく」という手法。リズム・調性を無視し残響で一定の表現をしている。80年代はフランクフルトの第一部初演後すぐさま浮浪者によって放火され全焼し、アンチ・オペラ的存在が象徴されたオペラ「ユーロペラ」I～V。日本との思想的・精神的かかわりが強調された「Haikai・IとII」や「RENGA」、世界中どこでも良く演奏される「竜安寺」、史上最長の演奏時間で知られ、実際にドイツのハルバーシュタットで機械によって演奏されつづけられている「Organ2／ASLSP」(1987)。

晩年はナンバー・ピースと呼ばれる、題目が数字だけの作品が増え、最晩年の作品は巨大編成のオーケストラ作品「101」、90分の白黒映像に合わせて作曲されフランクフルトで初演された、一種のライヴ映画音楽の「103」、故意に合わせないため指揮者を排除した事実上のチェロ協奏曲で、初演時のシュトットガルトの1500人入りの見本市会場が満員になった五管編成の「108」One。などがある。

ケージの前衛芸術の「音楽・作曲」家としての受容

最近、ドイツの南西ドイツ放送SWRのFMではドナウエッシンゲン現代音楽祭のディレクターのアーミン・ケラーが、ヨーロッパ人・アメリカ人や東洋人なども区別しないで、ウィーンからパリまでそこに滞在しているかまたは住んでいる著名な作曲家数十人でについて項目別のインタビューを行って、毎週そのテーマ別に編集して放送している。その中に「ジョン・ケージの音楽は「音楽」か？」という質問があって、最も当時影響を受けたシュトックハウゼンやラッヘンマン、ピエール・ブーレーズらが現在では彼の「音楽」に対しては懐疑的な態度を見せているのに対し、主に戦後世代の筆頭に当るマティアス・シュパーリンガー(1944年生まれ)あたりから完全に彼を音楽の「作曲家」と認めるなど、その結果を見ると前衛や保守に余り関係なしに完全に戦後世代は彼の作品を「音楽」として享受している結果が出た。「4分33秒」や「0分00秒」は現在でも実際にヨーロッパで公的に演奏されていて、時々放送もされ、放送権料や演奏権料などを含む著作権料が正式にドイツ著作権協会のGEMAなどにその都度支払われている。

エピソード

• ジョン・ケージは音楽の師であるアルノルト・シェーンベルクに弟子入りするとき「一生を音楽に捧げる気があるか」と問われた。ケージは「はい」と答え、そうしてシェーンベルクのもとで二年間音楽を学んだ。その後、シェーンベルクはケージに「音楽を書くためには、和声の感覚をもたなければならない」と言った。それを聞いたケージは自分が和声の感覚を全くもっていないことをシェーンベルグに告白した。すると、シェーンベルクは「それは君にとって音楽を続けることの障害になるだろう。ちょうど通り抜けることのできない壁につきあたるようなものだ」と伝えると、ケージは「それなら、私は壁に頭を打ち続けることに一生を捧げます」と答えた。

• また、彼は相当なキノコの研究家であり博士号も持つ。彼がキノコを好む理由の一つには「辞書でmusicの一つ前がmushroomだったから」というものがあると言われている。また、毒キノコを食べて死にそうになったこともあった。

• 彼の生活は猛烈に貧しく、50歳過ぎでも幼稚園児の送り迎えのアルバイトをしていたと言われる。しかし50歳を過ぎた頃にはケージは既に著名な存在であり、ケージ自身も自分のネームバリューをわかっていてどのようなドサ仕事でもやりたがる気質ゆえであった。テレビのクイズ番組にまで出演し、その回のグランプリは彼が得た。なお、その回のクイズの内容は「キノコ全般」であった。

• 彼はアメリカの当時の作曲家にありがちなスノビズムを猛烈に憎んでおり、どこへ行くにもボロボロの普段着で出かけ、普通の電話帳にも実名を載せたために普通のファンの電話もマネージャーを介さず全て自分で取った。このことが仇となり、晩年にはただの老人と誤認されて強盗に襲われた経験を持つ。

• 彼はいつもニコニコと笑っており「ケージ・スマイル」（一柳慧の日本語訳は「啓示微笑」）と後年親しまれたが、これは老境の態度であり壮年期の顔はかなり険しい。京都賞受賞時に「絶対に正装はしない！シャツとジーンズで出る」と言い張り、関係者との間でトラブルになった。いつも笑っていても、自分の信念を曲げる人間とは絶対に相容れなかった。このとき、「日本の伝統衣装、たとえば羽織袴なら」というスタッフのアドヴァイスに非常に好意を抱き、羽織袴着用での受賞となった。羽織袴も正装の一つであるのになぜ洋風の正装を嫌がったのかは、アメリカの作曲家協会に所属する階層に対する一面強烈な敵意があったからとされている。訃報は日本でも扱われ「自己主張のない音楽」という枕詞がその実験的な作風につけられている。

• 彼は死ぬ最後の朝もいつもの様に自分で事務所の雑用の仕事を、自分で普通にこなしていたと言われる。

• 彼のオルガン曲「Organ²/ASLSP」は「世界最長の曲」として、しばしば紹介されることがある（ASLSPは「AS SLOW AS POSSIBLE できるだけ遅く」の意）。ドイツのブキャルディ廃教会にて、2000年から2639年にかけて、この作品が演奏されている（あなたがこの文章を読んでいる今も機械によって演奏されているはずである）。詳細についてはWikipedia英語版 As Slow As Possibleや、John-Cage-Orgelprojekt Halberstadt（英語・ドイツ語）を参照。

著作

• 『音楽の零度――ジョン・ケージの世界』（近藤譲編訳/朝日出版社/1980）
• ジョン・ケージ、ダニエル・シャルル『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』（青山マミ訳/青土社/1982）
• 『サイレンス』（柿沼敏江訳/水声社/1996）

参考文献

• 庄野進「転換期の音楽としての John Cage の偶然性による音楽」（『音楽学』第22巻3号、1976）

関連項目

• 実験音楽
• 現代音楽
• 新しい複雑性
• 前衛の終焉
• 現代雅楽
• 曽我部清典
• Category:ケージの楽曲

外部リンク

• ジョン・ケージ関連リンク集
• 現代雅楽 John Cage | Adolfo Vásquez Rocca PH.D.