株式会社スタジオぬえは、東京都練馬区下石神井に本拠を置く、主にSF作品を中心とした企画製作スタジオ。練馬アニメーション協議会会員。

略歴

1970年、松崎健一を会長に、SFイラストなどを中心とする同人会「SFセントラルアート」が発足。松崎と他の主要メンバー、高千穂遙（当時は本名の竹川公訓）、宮武一貴、加藤直之は大学卒業を期にプロとしての活動を目指し、1972年に有限会社「クリスタルアートスタジオ」を設立する（初代社長は竹川）。初期の主業はSF界の重鎮野田昌宏に紹介された『ひらけ!ポンキッキ』の美術・イラスト制作であった。1974年にクリスタルアートスタジオを発展解消する形で、スタジオぬえへと移行する。

SFマガジンをはじめとして、早川書房の国内外のSF文庫など多数のSF小説、ムック等の表紙・挿画等のほか、SF作品のビジュアル解説も多数手がけ、日本のSFアート分野では武部本一郎らに続く次の世代として認められていく。とりわけハインラインの小説『宇宙の戦士』の挿絵用にデザインしたパワードスーツは、『機動戦士ガンダム』のモビルスーツに大きな影響を与えたとして、今日でも高く評価されている。

アニメーションの分野では『ゼロテスター』で、日本のアニメでは初めて外注のメカデザインを担当。以後『宇宙戦艦ヤマト』、『宇宙海賊キャプテンハーロック』などの松本零士作品や、日本サンライズ（現サンライズ）のスーパーロボット系作品で、サブメカデザインや文芸設定などに貢献。映画『スターウォーズ』やガンダムの影響で日本中にSFブームが広がると、次第に裏方からファンに認知される存在となった。

1980年代には企画業にも進出。とりわけ初の原作テレビアニメ『超時空要塞マクロス』は斬新な発想で「スタジオぬえ」の名を一躍有名にし、その後も一連のマクロスシリーズを生み出すことになる。また、高千穂遥の小説『クラッシャージョウ』、『ダーティペア』も日本を代表するスペースオペラ作品として、テレビ、映画、OVAでシリーズ展開され人気を博した。1990年代以降はメンバーの個人活動が中心となるが、今日まで様々なSF作品に関与し続けている。

特色

SFアート

SF作家の小松左京は『SFセミナー』において、日本のSFアートは『SFマガジン』の創刊から始まったと語っており、ぬえ設立当初、既にSFアートという分野では真鍋博、武部本一郎、金森達といった先人が活躍していた。

ぬえの初期メンバーはSF映画『2001年宇宙の旅』のビジュアル革新の洗礼を受けた後の世代であり、SF小説の挿絵にとどまらず、特にテレビアニメを始めとするビジュアルの仕事への進出が特徴であった。先の世代と異なり、SFファンダム出身であったことから、SF知識を活かしてよろず屋的に仕事を開拓し、時にはSFアートというよりも、そのSFアートを活かす為にまずSFという概念自体を普及させる事が仕事という状況も見られた。テレビアニメの演出では長浜忠夫監督らに重用され、ロボットの透視図解など作品世界を拡げる優れたアイデアを提供した。現在のロボットアニメやSF作品における数々のノウハウにも、ぬえが生み出したアイデアが原点になっているものが少なくなく、現在の日本アニメ業界でも一大ジャンルとなっているロボットアニメの文化の一翼を自ら作り上げた存在として、この意味でのアニメ業界における功績は大きい。

しかし、その一方で、アニメの制作現場では「ぬえメカ」と呼ばれ、デザインは秀逸で未来的だが、線が多く複雑かつ稠密で作画しづらいと、実際の作画を行うアニメーター達には大変に不評であった（注：作画した枚数が収入に直結するアニメーターは、手間のかかるメカを嫌う傾向があった）。また、立体化をする玩具メーカーの設計担当者からも、商品化への挑戦意欲は掻き立てられるデザインであるが、ぬえ側の要望をそのまま満たすとパーツが細かくなり金型などの設計や組み立て作業が複雑になる上、小児向け玩具では重要な要素である可動性や耐久性（ひいては安全性）の確保が難しいと、お世辞にも好評とは言い難かった。このため、ぬえスタッフのデザインや発想を秀逸なものと認めながらも、起用に二の足を踏む会社や監督も少なくなく、ぬえと繋がりの比較的深い日本サンライズでさえ『機動戦士ガンダム』では、高千穂遥から最初のヒントを得た企画であったにもかかわらず、実際の作品制作に当たっては現場やスポンサーの要望で大河原邦男を起用していた。

確かにぬえの仕事は、イラスト上では実に魅力的で、初期の作品についても現在でも十分に未来的なSFイメージとして通用する前衛的なデザインセンスが発揮されたものが多い。その詳細で数々の魅力的な要素に満ちたメカやSF設定のイラストは、記事として載せるアニメ雑誌やそれを見るSFファンには大変に喜ばれた。だが一方で、1980年代までの作品についてはクリエイターの理念や理想が先に立ち過ぎて、クライアントの実情を十分に理解していたとは言い難いものが多かった。その為、制作事情の厳しいアニメ制作、玩具製作の現場においてはその詳細な設定は到底活かしきれるものではなかった。

実際、ぬえ自身が原作・企画として直接関わった『超時空要塞マクロス』でさえ、デザインの稠密さが一因となって作画スケジュールが事実上破綻、当時としては深刻なレベルの品質低下を発生させ、ファンの間でかなり大きな話題となった事は有名である（しかし実際は線の少ない動画用の作画設定も作られており、また作画の品質低下は海外への作画発注やスケジュール的な問題からきたもので、これは俗説の域を出ない）。

この様な現場にとって厳しいデザインは、実際のアニメ・玩具として作品が完成した時には大きくオミットされていたり、作りやすい方向へとアレンジされる事も珍しくなかった（特に顕著な例として『超合体魔術ロボ ギンガイザー』が有名であるが、細かい所まで探せば1980年代までのぬえが関連した作品のほとんどで見られる）。また、ぬえのデザインでアニメを制作したプロダクション側でも、その後に続けてメカニックデザインとしてぬえを起用する所と起用しない所が比較的はっきりと分かれる傾向があり、極論すれば長年に渡って継続的に起用し続けているのはサンライズくらいである。

初期との比較において、現在のぬえのデザインは多少はアニメ・玩具製作サイドの現実に則したものに変化しているとされる。また、アニメやゲームのCG制作技術、玩具の成型技術の進展により、ぬえメカの持つ情報量が以前より反映されやすい環境に変わっているのも確かである。しかし、それでもその稠密なデザインや設定はアニメーター泣かせ、モデラー泣かせと言われる事がある。

スタジオぬえ批判

ぬえのデザインの魅力として、絵的な格好良さで誤魔化さず、メカの構造や機能性を捉えて描く点が挙げられる（ジャンルによってリアリティーのさじ加減は変えるが）。デザインベースとして先端技術を取り入れるため宇宙開発専門家や軍事評論家、防衛産業技術者らと定例会合を開き、情報交換やブレインストーミングを行っていた。また、日本で見られないNASA関連の資料をアメリカへ渡って入手するなど、当時としては精力的な情報収集も行っていた。

この姿勢に対し、1982年にコアなSFファン向けのSF専門誌『SFイズム』誌上において、スタジオぬえのデザインが理詰めではないとして批判が繰り広げられた。大友克洋のSF漫画『武器よさらば』に登場するプロテクター・スーツと対比する形で、ぬえ版の『宇宙の戦士』のパワード・スーツが実際には人間の骨格では装着できないとの指摘があった。同時にスタジオぬえの『SFマガジン』の連載記事で披露された宇宙戦艦論などを批判する投稿記事「スタジオぬえ批判」が連載された。

同様にぬえのデザインについては、当時盛んに用いられた概念である「SFマインド」の有無についての批判や論争も、数多くのアニメ趣味誌やSF趣味誌で見られた。ただし、ぬえのメンバーについては、高千穂を筆頭に当時の「SFマインド」肯定派の一翼を担っていると見られていた人物たちではある。

その他

• 社名の「ぬえ」とは、日本の伝説の妖怪「鵺」のこと。メンバーのあだ名である生き物、蛇（高千穂）、ゴキブリ（松崎）、タヌキ（宮武）、吸血コウモリ（加藤）をかけあわせたイメージから命名された。
• 企画への参加、受注した仕事など、メンバーは基本的に個別に活動している。初期のアニメ作品では会社名のみがクレジットされたが、後に個人名+スタジオぬえという形で表記されるようになった。
• SFセントラルアート時代から会誌「クリスタル」を発行し、ファンとの月例交流会クリスタルコンベンション（通称クリコン）を開催していた。参加者には天野喜孝、出渕裕らもおり、その中から河森正治、細野不二彦、佐藤道明、森田繁ら第二期メンバーが輩出された。
• 細野と佐藤、瑞原芽理は「まんが部門」に属していた。細野は高千穂原作の『クラッシャージョウ』でデビューするまで、ぬえで修業を積んでいた。
• 学生の同人活動が母体という点で後輩であるDAICON FILMの才能を買い、山賀博之、庵野秀明らを関西から呼んで『超時空要塞マクロス』の制作を手伝わせた。のちに『新世紀エヴァンゲリオン』などを制作するガイナックスの誕生に寄与したという功績も考えられる。
• 代表作『超時空要塞マクロス』は、本来彼らが指向していた「SFマインドに溢れたハードSF」の企画が通らなかったため、ダミー（当て馬）として気楽に考え出したパロディー企画であった。だが、これが彼らの期待にある意味では反してスポンサーの目にとまり採用されてしまった。やむなく慌ててリアルロボット系作品に仕立て直したため、シリアスさと軽妙さが入り混じった独特の作風になったという逸話がある。
• 『超時空要塞マクロス』第1話では、主人公一条輝のバルキリーが墜落して、架空のぬえ社屋を破壊するシーンがある。
• 1978年放送の『まんが日本絵巻』第17話『妖怪ぬえ退治　源頼政』に登場する妖怪「ぬえ」はスタジオぬえによるデザイン。宇宙戦艦ヤマトで演出を務めた石黒昇が『まんが日本絵巻』の総監督だったため。

主なメンバー

• 高千穂遙（小説家、演出家）
• 松崎健一（元メンバー　脚本家）
• 宮武一貴（メカデザイナー、イラストレーター）
• 加藤直之（イラストレーター）
• 河森正治（メカデザイナー、監督、演出家　サテライト取締役兼任）
• 細野不二彦（元メンバー　漫画家）
• 佐藤道明（元メンバー、イラストレーター）
• 石津泰志（元メンバー）
• 森田繁（脚本家）
• 瑞原芽理（元メンバー　漫画家）　　

主な作品

アニメーション

• 1973年 ゼロテスター（ジョン・デドワ名でメカデザイン）
• 1974年~宇宙戦艦ヤマトシリーズ（松本零士のメカ原稿を清書）
• 1977年 無敵超人ザンボット3（メカニックデザイン協力）
• 1978年 宇宙海賊キャプテンハーロック（メカデザイン協力）
• 1978年 闘将ダイモス（メカニックデザイン）
• 1979年 機動戦士ガンダム（松崎健一が脚本参加。ミノフスキー粒子などの背景設定を考案）
• 1982年 テクノポリス21C（原作）
• 1982年~超時空要塞マクロスシリーズ（原作）
• 1983年 超時空世紀オーガス（原作）
• 1983年 聖戦士ダンバイン（宮武一貴が主役メカ、ダンバインをデザイン）
• 1988年 宇宙の戦士（パワードスーツのデザイン刷新）
• 1988年 銀河英雄伝説（艦船のデザイン、製作協力）
• 1992年 新世紀GPXサイバーフォーミュラ（メカニックデザイン）
• 1996年 天空のエスカフローネ（原作：河森正治）
• 2002年 機動戦士ガンダムSEED
• 2003年 サブマリン707R
• 2004年 機動戦士ガンダムSEED DESTINY

特撮

• 1984年 さよならジュピター（メカデザイン）
• 1989年 ガンヘッド（メインメカデザイン）

小説

• 1977年~クラッシャージョウシリーズ（原作：高千穂遙）
• 1980年~ダーティペアシリーズ（原作：高千穂遙）

漫画

• 1976年 『グランドマーク』（SFマガジンでの連載、全2話計10回）

玩具

• 1980年~ダイアクロン（タカラ(現タカラトミー)の玩具シリーズ）

解説書

• 1978年 『SFワンダーランド』（広済堂から出版された豆本。構成は松崎健一。宮武一貴、加藤直之らのイラストで多数のＳＦ作品を紹介）
• 1978年 『宇宙でパズル』（広済堂豆たぬきの本124。構成：松崎健一、イラスト：細野不二彦）

関連項目

• 永井豪
• アートランド
• 超時空シリーズ
• ガンダムセンチュリー

この項目「スタジオぬえ」は企業関連の書きかけ項目です。加筆、訂正などをして下さる協力者を求めています（ウィキプロジェクト 経済）。