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スネアドラムを叩く人

スネアドラムは代表的な打楽器の一つ。両面太鼓の一種であり、膜鳴楽器に分類される。小太鼓、サイドドラムとも呼ばれる。

概要

名称は、英語でsnareと称する細いコイル状の金属線が底面の膜に接するように張られ、これが振動する膜に副次的な打撃を与えて独特の音響を発揮することに由来する。日本ではこの金属線を「スナッピー」「響線(ひびきせん)」とも呼ぶ。

古来、西洋の軍楽隊などで伝統的に用いられ、後にはオーケストラやブラスバンド編成にも加えられる。ドラムセットの重要な構成楽器でもある。

打面は他の太鼓同様、本来は動物の皮であったが、今日では主にプラスチックフィルムが使われる。他の両面太鼓と違い、裏側に打面と比べてきわめて薄い鼓膜を用いることが特徴で、響線の効果を高めるよう工夫されている。

また、ブラスバンドから派生する吹奏楽やマーチングなどでも花形楽器の一つであり、マーチングの場合、今日ではキャリングホルダーを用いるのが一般的。テンポを整える中心的存在なので、パレードなどでの縦隊では中央、ドリルなどにおける横隊では列の後方で演奏することが多い。

ルーディメンツと呼ばれる基礎奏法が存在する。マーチング、ドラムコーで現在も発展してきている。

グリップ(握り方)

スティック(ばち)の握り方に２種類が存在する。

レギュラー・グリップ

右手はスティックに対して上から持つ通常の握り方だが、左手は親指と人差し指で挟み込むように持つ、左右非対称の持ち方。トラディショナル(伝統的な)・グリップとも呼ぶ。 古来スネアドラムは軍隊の行進などに用いられていたが、このとき、奏者のベルトの右側に吊るすように装着していたため、演奏中に打面が右側へ傾斜する。このため、左右対称の持ち方だと演奏しづらいため、左側を上記のように持つレギュラー・グリップが定着した。 現在では後述するマッチド・グリップを利用する奏者が大半だが、クラシックやジャズドラマーを中心に、この奏法を好む奏者も多い。

マッチド・グリップ

レギュラー・グリップが左右非対称であるのに対し、両手ともにスティックに対して上から持つ握り方。立奏用スタンドやドラムコーでのベルトなどの機材の発達により、打面を水平にして演奏することが可能となってきたため、現在ではこの奏法が主流となっている。特にクラシックにおいては、スネアドラム以外の楽器は基本的にマッチド・グリップであるため、他の楽器を演奏する際に有利である。

奏法

シングル・ストローク(一つ打ち)

一回の手の動きで一つの打音を出す。すべての基本となる奏法。

ダブル・ストローク(二つ打ち)

一回の手の動きで二つの打音を出す。１打目は一つ打ちと同様に打面を叩き、その反動で跳ね返ってくるスティックを握るような感覚で指をうまく利用し２打目を得る。

ロール

管楽器のような持続音を得るための奏法。下記の2種がある。

• オープン・ロール（ダブル・ストローク・ロール）

  前述したダブル・ストロークを高速におこなうことによって持続音を得る。マーチング、ドラムコーの分野では主にこちらのロールが用いられる。

• クローズド・ロール

  「ザー」という波音のような音を奏でる奏法。打面を叩いた時のスティックの反発を利用し、一回の手の動きで2打音以上の音を発する。打面を押さえつけるように叩くため、「プレス・ロール」、「バズ・ロール」とも呼ばれる。主にクラシック・吹奏楽の分野で用いられる。

フラム

シングル・ストロークの打音の直前に、反対側のスティックで装飾的な小さな音を鳴らす。

奏法の体系付け

上記の奏法を組み合わせた基礎奏法がルーディメンツとして体系付けられている。音楽的な表現手法として重要であり、また基礎練習の題材としても広く用いられている。

様々な音

通常のヘッド部分をスティックで叩く音以外にも、いくつかのスネアドラム特有の打音を発生させることができる。

オープン・リムショット

スティックの先端がヘッド面を打撃すると同時に、手前の部分がリム（枠の部分）にも当たるように振り下ろすことで、独特の甲高い打音が得られる。ロックドラムのバック・ビートなどで用いられる。

クローズ・リムショット

通常とは逆にスティックを持ち、スティックのチップをヘッドに接するように置き、持ち手側でリムをヒットするのがポピュラーであるが、出したい音色などにより、通常のままヒットする場合もある。

リムタップ

リムノックとも呼ばれる。リムのみをスティックで叩く奏法。

ブラシ

数十本のワイヤー(またはナイロン)を箒状にまとめたブラシと呼ばれる特殊なばちが用いられることがある。スティックと同様に叩いて音を出すほか、ヘッドをこすって「サー・サー」という擦過音を出すことができる。ジャズドラムでは頻繁に用いられる。

マーチング、ドラム・コーでの利用

キャリングホルダー（「キャリア」「キャリング」などとも略される）と呼ばれる器具を用いて奏者の体に装着し、歩きながら演奏する。スネアドラムは通常１人ではなく数人(10人以上になることもある)で同じフレーズを同時に演奏する。この際、様々なトリック、ギミックを演奏に取り入れる場合がある。屋外で演奏するため通常より音を遠くまで聴かせる必要があり、また複数人数で演奏する際に音を可能な限り揃える目的もあって、通常のスネアドラムとはまったく異なる「マーチングスネア」を用いる。

• 胴体部分

  打音を大きくするため、30cm程度と深い。

• ヘッド

  特殊素材を用いる(防弾チョッキと同じ素材を用いるメーカーもある)。可能な限り皮をパンパンに張ることにより、音を大きくし粒立ちをよくする。

• スナッピー

  スナッピーには通常の金属ではなくガットを使うことでいわゆる「派手な音」を出す。

一般的なマーチングは複数人数で演奏されるが、マーチングスネアはルーディメンツや様々なギミック・プレイを組み込むことによるショー的な部分も多く、ソロとしての演奏も盛んである。DCI,PAS主催のソロコンテストが毎年行われている。

ドラムセットでの利用

そもそも、スネアドラム奏者が一人で様々な音が出せるように楽器が増えていき、現在のドラムセットになったといえるため、ドラムセットにおけるスネアドラムの役割も非常に大きい。いわゆるロック・ドラムでは2拍・4拍目のバックビートを強調するために必ずといっていいほどスネアドラムが用いられている。

スネアドラムの印象的な作品

• モーリス・ラヴェル: ボレロ（特に冒頭）
• グスタフ・マーラー: 交響曲第3番（第1楽章）
• カール・ニールセン: 交響曲第5番 第1楽章は小太鼓無しでは成り立たないほど。
• ドミートリイ・ショスタコーヴィチ: 交響曲第7番
• ドミートリイ・ショスタコーヴィチ: 交響曲第11番「1905年」 第2楽章の「虐殺」シーンでは皇帝軍の一斉射撃を表している。
• カレル・フサ:プラハ1968年のための音楽
• 小山清茂:管弦楽のための木挽歌（特に第4楽章）
• 江利チエミ:カモンナ・マイ・ハウス

譜面上の略記

S.D.やSnare

スネア関連本

• 小太鼓１００曲集 -（共同）網代/岡田　著
• スネアドラムの為のベーシックリズムメソッド -（ATN)　大久保宙　著
• スネア・ドラムの現代奏法 - ゴールデンベルグ Modern School for Snare Drum - Goldenberg
• ポートレイト・イン・リズム - シローネ Portraits in Rhythm - Cirone
• N.A.R.D. Drum Solos

主なメーカー

• ヤマハ
• パール
• TAMA
• ソナー
• ラディック

他

関連項目

• ドラムセット
• 楽器の一覧
• 楽器分類別一覧