この項目ではアニメ作品について記述しています。作中に登場する宇宙戦艦についてはヤマト (宇宙戦艦ヤマト)をご覧ください。

宇宙戦艦ヤマト
監督	松本零士、舛田利雄
製作総指揮	西崎義展
脚本	舛田利雄、藤川桂介、山本英明
音楽	宮川泰
配給	東映
公開	1977年
製作国	日本
言語	日本語
興行収入	9億円
次作	さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち
allcinema
Variety Japan
表・話・編・歴

宇宙戦艦ヤマト（うちゅうせんかん-）は、1974年に讀賣テレビ放送・日本テレビ放送網で放映されたテレビアニメーション及び、1977年に公開された、劇場用アニメーション映画作品。登場する架空の宇宙戦艦の名称、主題歌のタイトル。

英語表記として使われるのは『Space Battleship Yamato』である。一時期は『Space Cruiser Yamato（宇宙巡洋艦ヤマト）』とされた。

輸出されたアメリカでは『Star Blazers』という題名でテレビ放映された^[1]。アメリカから再輸出された国々（オーストラリア、イタリアなど）でも同様である。

概要

戦争としての描写、その中で繰り広げられる人間ドラマと主人公の成長、また詳細なSF設定など、連続SFドラマとして描かれおり、1970年代のアニメーション作品としては斬新であったが、放送当時のテレビアニメ作品としては異質な存在でもあった。そのため、放映当初には視聴者に受け入れられず、同時間帯に放送されていた『アルプスの少女ハイジ』などの影響もあって視聴率が低迷したため、予定の回数を待たずに打ち切られた。

再放送^[2]で改めて注目され、再編集した劇場映画が公開される頃には社会現象とも言える大ブームとなる。

その後の『銀河鉄道999』『機動戦士ガンダム』『新世紀エヴァンゲリオン』などのアニメブームの先駆けであり、映画・レコード・小説・漫画・ラジオドラマ・キャラクター商品など、多くの足跡を残した。後にビデオ・CD・LD・DVD・テレビゲームなどもリリースされている。

ストーリー

注意：以降の記述で物語・作品・登場人物に関する核心部分が明かされています。

時に西暦2199年、地球は宇宙の彼方の謎の星ガミラスからの侵略を受け、遊星爆弾による無差別攻撃にさらされていた。すでに海は蒸発し尽くし地上の全生命は死滅、残された人類は地上の放射能から逃れるため生存圏を地下に求め、「人類の奴隷化か死か」を要求するガミラスに必死の抵抗を続けていた。しかし圧倒的な科学力の差の前になす術もなく、放射能汚染の進行による全人類の絶滅まであと一年余りと迫る中、最後の地球防衛艦隊が冥王星付近でガミラス宇宙艦隊との交戦により壊滅し、人類生存の希望は完全に潰えたかに見えた。

そんな折、遠く離れた星イスカンダルから救いのメッセージが届いた。そこで人々は、イスカンダルから送られた設計図を元に波動エンジンを製造、それを地球脱出用に極秘裏に改造中だった旧大戦の戦艦大和に搭載し、超光速で航行可能な「宇宙戦艦ヤマト」を完成させた。

地球脱出という目的から放射能除去装置・コスモクリーナーD受け取りへと目的の変わったヤマトは、14万8千光年彼方の大マゼラン星雲イスカンダル星に向けて、最後の希望を託されて発進する。1年以内に帰還しなければならないという状況のもと、ガミラス帝国との壮絶な死闘を繰り広げ、未知なる宇宙空間に翻弄されながら、一路イスカンダル星を目指す。

以上で物語・作品・登場人物に関する核心部分の記述は終わりです。

放映リスト

前後番組

キャラクター

詳細は宇宙戦艦ヤマトシリーズの登場人物一覧を参照

登場勢力

詳細はCategory:宇宙戦艦ヤマトシリーズの登場勢力を参照

メカニック

詳細はCategory:宇宙戦艦ヤマトシリーズの登場兵器を参照

用語

コスモクリーナーD

ヤマトがイスカンダル星に取りに行った放射能除去装置。その機能は「地球の大気から放射能を取る除去装置（第25話佐渡）」であり、完成品も空気清浄機然とした外観を持つ。イスカンダル星のスターシャから地球に贈られた。イスカンダル星ではパーツ単位で引き渡され、スケジュールの関係上、地球への帰路の最中に真田志郎により艦内工場にて組み立てられる。

地球到着直前に、不測の事態により試運転もしないままいきなり起動させられることになるが、空気から放射能が消える過程で瞬間的に猛毒の酸欠空気を作り出してしまうことが判明、改修を行った。テレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』最終話ではヤマトの帰還とともに、荒廃した地球がもとの青さを取り戻す様が描かれている。

オウム真理教が開発した空気清浄機、コスモクリーナーの名称は、これに因んだものである。

宇宙放射線病

ヤマトの初代艦長・沖田十三がかかった病気。航海途中に悪化し、沖田はこの病気に体を蝕まれることとなった。

なお、本作へのリスペクトとしてOVA『トップをねらえ!』、続く『トップをねらえ2!』でも登場している。

スタッフ

• 企画・原案・製作・総指揮：西崎義展
• 構成：舛田利雄、西崎義展、山本暎一
• 設定デザイン：松本零士
• 音楽：宮川泰
• SF設定 : 豊田有恒
• 監修：山本暎一、舛田利雄、豊田有恒
• 演出：石黒昇
• 作画：友永和秀、内山正幸、山崎和夫 他多数

主題歌

オープニング主題歌

• 『宇宙戦艦ヤマト』

エンディング主題歌

• 『真赤なスカーフ』

2曲共に作詞：阿久悠／作曲：宮川泰／唄：ささきいさお、ミュージカル・アカデミー

コーラスグループは初回盤ではミュージカル・アカデミーだったが、再発売の際にロイヤル・ナイツへと変更された（CDの解説等では本来の名前に戻しただけと記載されている）。その後の商品化ではロイヤル・ナイツ版（の『宇宙戦艦ヤマトIII』のOP曲）を収録するのが通例となっていた。ミュージカル・アカデミー版は2000年春に通信販売限定で発売された『松本零士音楽大全』で初回盤以来の商品化（初CD化）が実現した。

エンディング主題歌『真っ赤なスカーフ』は、プロデューサーの西崎義展がファンクラブにリクエストするよう働きかけ、ニッポン放送で1位になる^[3][4]。

オープニング主題歌は21世紀に入ってからも高校野球の応援曲の定番の曲で、阪神甲子園球場などでブラスバンドが頻繁に演奏しているほか、Jリーグ・柏レイソルの応援歌としても採用されている^[5]。また、海上自衛隊の海外派遣の際には見送りの曲として使用される。2006年3月に宮川泰が亡くなったときには、本人の希望で葬送の曲として使われた。

オープニング主題歌のバージョン

• 『宇宙戦艦ヤマト』

オープニング曲は4バージョン存在し、うち2バージョンは、イントロの部分が違うだけでそれ以外は同じなのに対し、あとの2バージョン（イントロが合唱の曲）は、ささきいさおの歌は同じ音源（但し、軽くエコーが掛かっている）コーラスや、曲そのもののミックスが先のバージョンと異なり、またエンディングのコーラス部分（と長さ）やアニメーション、歌詞表記の有無で、2バージョンに分ける事が可能である。

その他、『松本零士音楽大全』には第1話NG版として歌唱者不明の別テイクが収録されている。また、ささきいさおはこの曲は元々自分ではなく子門真人が歌う予定だったと証言しているが、子門版の音源は未発表。

• 『宇宙戦艦ヤマト2』

『宇宙戦艦ヤマト』で使用されたバージョンとほぼ同じで、イントロの部分のサウンドエフェクトのみ異なっている。

• 『宇宙戦艦ヤマトIII』

『宇宙戦艦ヤマト2』と同じバージョンながら、最後の部分（"銀河を離れ"以降）を、『宇宙戦艦ヤマト』の別バージョンのものと差し替えてミックスした曲で、エンディングも短くなっている。

海外輸出版の主題歌

• Star Blazers-Iscandar（Star Blazersの最初の主題歌、歌手不明）
• Star Blazers-Comet Empire
• Star Blazers2
• Space cruiser YAMATO（ささきいさお）

音楽

宮川泰によるフルオーケストラ（第1作は正確にはビッグバンド型式）による主題歌やBGMも特徴である。大編成のオーケストラの採用は西崎義展の意向とされる。ヤマト以前は予算の制約からそのような例は多くなかった。

CD・レコード

交響曲宇宙戦艦ヤマト

第1楽章「誕生」

第2楽章「戦い」（スケルツォ）

第3楽章「祈り」（アダージョ）

第4楽章「明日への希望」（ドッペルコンチェルト）

羽田健太郎作曲（テーマモチーフ作曲：宮川泰、羽田健太郎）

演奏：羽田健太郎（ピアノ独奏～第4楽章）、徳永二男（ヴァイオリン独奏～第4楽章）、川島和子（ヴォカリーズ～第3楽章）、NHK交響楽団（管弦楽）、大友直人（指揮）。

1984年5月4日、五反田簡易保険ホールにおける演奏会ライブ録音・録画。LP（後にCD）/ VHS(/Beta) / LD発売、DVD復刻発売。1992年NHK衛星第二放送での宇宙戦艦ヤマト特集にて放送。

4楽章構成の交響曲で、第1楽章はソナタ形式、第2楽章はスケルツォとして『完結編』のコスモタイガーのテーマを急速な3拍子に編曲。第3楽章アダージョにはスターシャのテーマとして女声ヴォカリーズを挿入（レコードやビデオのクレジットにはジャズ用語のスキャットとして表記されているが、リズムを刻むための子音を挿むわけではないのでヴォカリーズが正しい）、そして第4楽章は作曲者羽田健太郎のピアノと当時N響のソロコンサートマスターだった徳永二男のヴァイオリンによる「ドッペルコンチェルト（二重協奏曲）」という構成になっている。アニメ劇伴をオーケストラ音楽として鑑賞する先駆けとなった作品。

なお多くのモチーフは宮川泰作曲のオリジナル劇伴を流用しているが、ソナタ形式などにのっとった交響曲としての構成での作曲は羽田によるもの。第2楽章は『完結編』のモチーフを流用しており、これはもともと羽田の作曲である。

映像演出はウルトラシリーズやATG作品等で知られる実相寺昭雄。「オーケストラがやってきた」等で鳴らした腕を存分に生かした出来となっている。なお、本人曰く「N響を撮った民放ディレクター一番乗り」との事だった。

交響組曲宇宙戦艦ヤマト

宮川泰作曲・編曲、演奏：シンフォニック・オーケストラ・ヤマト（特別編成オケ）

全12曲構成で「交響曲」とは別もの。

劇場映画化を期に交響組曲と称する音楽作品が企画され、1977年12月に発売され記録的なヒットとなり、アニメ発の同種企画の先駆けとなった。これらの企画は「宇宙戦艦ヤマト三部作」として、日本レコード大賞企画賞を受賞している。

ニッポン放送では、クリスマスシーズンの「交響組曲宇宙戦艦ヤマト」の発売にあわせて、『オールナイトニッポン』で4時間のスペシャル番組が放送された。^[6]

劇場映画化に向けてのブームの中で、主要場面の音声を収録したLPレコードが発売され、ホームビデオが未普及の時代の中で大ヒットした。 スキャットの川島和子や主題歌のささきいさお、そして声優陣など本作品で人気がブレイクした関係者も多い。

この成功以後日本コロムビアでは、アニメ、特撮の劇中音楽をステレオ録音、アルバム化して続々とリリース。本作品のヒット以前は、アニメレコードは日本コロムビアの独壇場だったが、本作の音楽が売れて以来、音楽会社各社がアニメレコード市場に参入するようになった^[7]。後発のキングレコードも機動戦士ガンダムで追随する等、日本アニメーションの音楽、またメディアミックス戦略に多大な影響を与えた。

本作の関連レコードは大ヒットし、総売上は300万枚に達した^[8]。6作がオリコンLPチャートで10位以内にランクインする。

• 『オリコン・チャートブック LP編 昭和45年－平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、151頁・331-341頁。ISBN 4871310256。
  • 『宇宙戦艦ヤマト』(CS-7033) 1位
  • 『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』(CQ-7001) 3位
  • 『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』(CQ-7011) 2位
  • 『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち ドラマ編』(CS-7077-8) 2位
  • 『ヤマトよ永遠に 音楽集 Part.1』(CQ-7051) 10位
  • 『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』(CQ-7029) 10位

制作の経緯

本作品の著作のクレジットはオフィスアカデミーであり、小説や漫画などの形で先行した、いわゆる原作が存在しない。後の著作者人格権訴訟では「企画書」を原作としている。

企画

本作の企画は、瑞鷹エンタープライズ（当時）でスタートしており、瑞鷹の西崎義展、SF作家の豊田有恒とスタジオぬえのメンバーが参加して練られたものである。テレビアニメ草創期にアニメの脚本を執筆していた豊田は、当時アニメ界から離れていたが、西崎と本作監督の山本暎一の要請に応える形で参加した。

豊田を中心とした企画では、小惑星そのものを宇宙船とした岩石宇宙船「宇宙船イカルス」や岩石宇宙船の内部に戦艦が内蔵された「アステロイドシップヤマト」なるアイディアが検討されていた（その名残りが本放映中のアステロイドリングに見られる）。 宇宙船のデザインは、戦艦三笠をイメージして、スタジオぬえの松崎健一が行い、企画書に描いたのは背景監督の槻間八郎だった。

西崎はロバート・A・ハインラインの「メトセラの子ら」における「地球の危機的状況から脱出して宇宙に移住の地を求める」話に刺激を受けた^[9]。

後に豊田は『西遊記』を下敷きにして遠い異星に人類を救う放射能除去装置を取りに行くという基本ストーリーを考案^[10]。この段階では敵はコンピュータだった。

その後、作家の石津嵐、脚本家の藤川桂介、イラストの斉藤和明、背景美術の槻間八郎が加わり検討が繰り返された結果、敵は異星人となり、放射能汚染された地球を救うためヤマトが放射能除去装置を求めてイスカンダル星を目指すという大筋が完成した。ワープ航法や波動砲というヤマトを象徴するギミックも考案されている。

松本零士は、1974年の4月頃デザインのスタッフとして参加依頼を受けた。これは、設定制作の野崎欣宏の推薦によるものだった。結果的に、キャラクターや個々のストーリー作りなど作品制作に深く関わるようになる。さらに石黒昇のサポートを受けながら監督も務める。これは、監督を務める予定だった山本暎一が、他の仕事のため1974年6月末にヤマトから抜けることになったのが理由である。

また、松本のオリジナルキャラクターであるキャプテンハーロックの登場も企画されたが、視聴率低迷の影響で話数が削減され、アニメーション作品には登場していない。ちなみにハーロックは古代進の兄、古代守が正体というのが当初の設定だった。

当時の世相

公害問題やオイルショックなど大規模な社会問題が頻発し、『日本沈没』や『ノストラダムスの大予言』など、“滅亡”をテーマにした作品がブームとなっていた。地球の滅亡と復活という内容には、そうした世相が企画当初から意識されていた^[10]</ref>。

放映の決定

豊田と西崎はテレビ局へ企画を持ち込み、『宇宙戦艦ヤマト』の放映枠は日本テレビ系の日曜19時半に決まったが、フジ系の裏番組『アルプスの少女ハイジ』が同じ瑞鷹だったため、道義上の問題から本作はオフィス・アカデミーで企画製作を行うこととした。

スタッフ編成

企画・原案・製作・総指揮は西崎義展、監督は山本暎一と漫画家でもある松本零士（美術・設定デザインも担当）、チーフディレクターは石黒昇。富野喜幸（富野由悠季）、安彦良和らが絵コンテを担当（富野は第4話のみ）。松本のキャラクター原案を元にしたキャラクターデザインは岡迫亘弘。SF設定は豊田有恒。スタッフの多くが虫プロダクションの出身者により占められた。富野が第4話のみの担当となったのは、西崎が渡した脚本を富野が故意に全く違うストーリーに差し替えてしまったためである。西崎は激怒し、それ以来西崎から富野へ絵コンテの依頼は来なくなったという。

放映と影響

本放送

1974年10月6日から1975年3月30日まで26回にわたり讀賣テレビ放送をキー局として放映された。 当初は最大39回の放送を予定し、小マゼラン基地撃破編などの未製作1クール分のあらすじも用意されていたが、裏番組として『アルプスの少女ハイジ』および特撮SFドラマ『猿の軍団』も存在し、そのいずれにも視聴率が及ばなかった。

そのため、第3クールへの延長は早々に断念され、全26話に再構成の上で製作・放映された。なお、全39話版シノプシスにあった終盤への伏線は第1クール中から既に除外されている。

放映当時の評価

SF性が評価され、日本SF大会のファン投票で星雲賞を受賞する。

再放送

好視聴率を得て、全国各地でファンクラブが結成される^[11]。ファンクラブは最盛期には全国で851団体、15万人を数えたという^[12]。

諸媒体の展開

漫画・小説

テレビ放映と同時期に、松本零士による漫画雑誌「冒険王」（1974年11月号より）での漫画版や、豊田有恒原案^[13]、石津嵐執筆（通称 石津版）による小説版（1974年12月20日初版刊行）が出版されている。

松本の漫画や石津の小説は原作と誤解される場合があるが、一般的には松本の漫画は二次的著作物、石津の小説は新たな著作物と解釈される。

石津嵐の小説は、西崎義展著作の企画書作成時に没とされた豊田有恒らの案を元に石津嵐が著したものとされ、ストーリー展開的に企画書に近い部分もある（終盤の設定の一部が劇場版に生かされたが、続編と話が繋がらなくなるため、劇場版はテレビ放送以降、現在のヴァージョンに再変更された）。

当時の出版事情から、地球滅亡編（1974年12月20日刊）、地球復活編（1975年2月3日刊）の入稿時期は、少なくとも松本零士の漫画版の入稿より早いと推測される。これらの存在より宇宙戦艦ヤマトの創作著作者は豊田有恒で、映画の著作者は西崎義展・松本零士と考えられるとする意見もある。ただし豊田有恒は著作権を主張しておらず、著作者人格権をめぐる紛争では松本零士を支持した。

アニメ雑誌

アニメ雑誌がない時代において、サブカルチャー雑誌としてスタートした「月刊OUT」が、同人活動を行なっていたファンをライターに起用し、1977年6月号（創刊第2号）でヤマト特集を刊行^[14]。

同年8月に発売されたテレビランド増刊「ロマンアルバム宇宙戦艦ヤマト」のヒットとあわせて、後の「アニメージュ」に繋がるアニメ雑誌の流れを作るとともに^[15][16]、ファンクラブに入ってない層からの多大な反響を得て、ヤマトのブームを決定付けた。

商品展開

映画公開と前後してグッズ類も多数制作された。

プラモデル

バンダイが発売して大ヒットした『機動戦士ガンダム』のプラモデル、ガンプラは、先にバンダイが発売して大ヒットした本作のプラモデルの成功と反省が活かされたものであった^[17][18]。

アニメブーム

本作に引き続く形で『銀河鉄道999』『機動戦士ガンダム』が人気を得たことで、ヤマトブームに終わらず、アニメブームの火付け役との評価が定着している^[19][20]。

『機動戦士ガンダム』への影響は大きく、『宇宙戦艦ヤマト』によって多数誕生した中高校生・ハイティーン世代のコアなファン層が形成されたことから本作を研究してその世代層向けに作品が企画された^[21][22]。ここでは成功面だけではなく、その失敗面に関しても研究されている。

一例を挙げると本作の続編は作品を継続するために死んだはずの人間が甦るなど、それまでに築き上げたリアルな世界観を自ら破壊するに至っており、このため「ファンから金をしぼり取るためだけにヤマトは作られ続けた」と評され、作品を支えてきたファンも後期には激減して行った。ガンダムシリーズ等はこうした「縮小再生産のサイクル」に陥ることなく新規のファンを獲得できるように考慮されている^[23]。

劇場版『宇宙戦艦ヤマト』の公開

1977年にテレビ放映版を再編集して公開。これは、テレビ放映では商業的に失敗に終わったヤマトを海外輸出向けに舛田利雄と山本暎一らの協力で再編集したもので、西崎プロデューサーはこれを最後にアニメから手を引き、ファン向けに1週間だけ劇場公開するつもりだったという^[24][25]。ところが、東急レクエーション系の劇場4館のみで公開したところ、公開初日から徹夜する人が現れるなどマスコミでも一躍話題になる。

日本の映画で初めて徹夜組が出たのはこのヤマト劇場版第一作だと言われている。この反響により、公開は東映系に拡大されて、全国ロードショーとなり、9億円の配収をあげる^[26]。

翌年1978年に公開された劇場用アニメ映画『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』は劇場用アニメ映画としては日本映画史上記録的な大ヒットで、スタジオジブリが制作した『魔女の宅急便』（1989年）が公開されるまでこの記録は破られることは無かった。低年齢層向けと見られていたアニメが年齢層を超えて楽しめるものと認識されるきっかけを作った映画でもある。また、日本では1978年に公開された『スター・ウォーズ』と並んでSFブームの牽引役となった。

宇宙戦艦ヤマトシリーズ

劇場映画

• 『宇宙戦艦ヤマト』 - 1977年公開。
  • 初回上映された"スターシア死亡編"と1978年のテレビ放送時に一部再編集し、1979年以降の再上映用となった"スターシア生存編"の2編が存在する。DVDに死亡編として収録されているものは不完全なものであるため、公開時に見られた死亡編は現在のところ完全な形ではソフト化されていない。
• 『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』 - 1978年公開。
• 『ヤマトよ永遠に』 - 1980年公開。
• 『宇宙戦艦ヤマト 完結編』 - 1983年3月19日公開。
• 『宇宙戦艦ヤマト　復活編』（仮題） - 2009年度公開予定。

テレビシリーズ

• 『宇宙戦艦ヤマト』 1974年10月6日～1975年3月30日 読売テレビ系 全26話
• 『宇宙戦艦ヤマト2』 1978年10月14日～1979年4月7日 読売テレビ系 全26話
• 『宇宙戦艦ヤマトIII』 1980年10月11日～1981年4月4日 読売テレビ系 全25話

テレビスペシャル

• 『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』 1979年7月31日放映 フジテレビ系（1981年に劇場公開）
• 『宇宙戦艦ヤマトII ヤマトよ永遠なれ!（後に『宇宙戦艦ヤマト2 総集編』に改題）』 1979年10月6日 　読売テレビ製作・日本テレビ系（ヤマト2を再編集し、一部音楽の差し替え、アフレコの追加等を行ったもの）
• 『宇宙戦艦ヤマトIII 総集編・太陽系の危機!』 1983年12月28日 読売テレビ系水曜ロードショー枠で放映（ヤマトIIIの総集編）

OVA

• 『ヤマトわが心の不滅の艦 宇宙戦艦ヤマト胎動篇』 YAMATO2520及び復活編のプロローグビデオ
• 『YAMATO2520』
• 『大YAMATO零号』

作品間の関係

初代ヤマト関連作品の時系列（アニメ）

関連作品

小説