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『機動警察パトレイバー』（きどうけいさつパトレイバー、Mobile Police PATLABOR）は、1988年を基点とした10年後からの数年間の近未来の東京を中心とした地域を舞台とした漫画およびアニメ作品である。

• 機動警察パトレイバーの登場人物
• 機動警察パトレイバーの登場メカ
• 機動警察パトレイバー the Movie
• 機動警察パトレイバー 2 the Movie
• WXIII 機動警察パトレイバー
• ミニパト

概要

原作はヘッドギア。本作はメディアミックスと呼ばれる手法が導入された作品であり、アニメ版と漫画版が存在する。どの作品も基本設定は同じでキャラクタや登場メカなどはほとんど共有しているが、それぞれの作品が持つ雰囲気は大きく異なる仕上がりとなっている。

アニメ版と漫画版ではストーリー展開が異なり、アニメ版でもその時間軸上の繋がりには諸説存在する。初期OVA・劇場版1作目が同一時間上で描かれているのに対して、TV版・後期OVAが微妙に異なる設定で描かれている為に別の世界と考える意見も有る。劇場版2作目は初期OVA・劇場版1作目と同じく押井守監督作品だが、公開当時のテレフォンサービス等ではTV版・後期OVAに連なる世界である事が明言されており、特車二課棟の所在地もOVA第1期・劇場版1作目で設定されていた城南島の埋立地には存在しない。その一方で、後期OVA展開中の92年に発売された機動警察パトレイバーCD BOX収録のドラマ内では、初期OVAの内容を振り返りつつ、篠原重工にテストパイロットとして出向する野明と遊馬の様子や、テスト機として送り出される98式の姿が描かれている。また、劇場版2作目のノベライズである『TOKYO WAR』では、太田が香貫花あての遺書のみを残し、熊耳あての遺書は登場しないなど、初期OVA・劇場版1作目の世界と連なっているらしき描写も見受けられる。このことから、少なくとも押井守、伊藤和典ら制作側では、初期OVA・劇場版1作目の世界と連なっている認識であったと思われる。劇場版3作目は漫画版における「廃棄物13号編」をベースとしながらも、公には「パラレルワールド的なニュアンスを含む」という意図的に曖昧な位置づけがなされている。非公式ながら劇場版1作目と2作目の間に位置する世界観を想定して製作が進められたとのスタッフの証言もある一方、実際には劇場版1作目、2作目とTV版の登場人物や設定などが随所に混在し、この劇場版3作目はどの時間軸にも繋がっているとも、繋がっていないともいえる。

当初アニメとして企画・決定していたがゆうきまさみによる漫画が先行してスタートし、その後アニメ作品がリリースされた。また、先立って『月刊ニュータイプ』が別冊付録等でPRしていた。全編通してほとんどのレイバーやその他メカニックデザインは出渕裕によるものであるが、モニターコンソールなどの各種インターフェイス類やサブメカを佐山善則、航空機関係を主に河森正治、陸上・海上自衛隊の装備などをカトキハジメに分担する事も多かった。また、出渕は劇場版3作目のスーパーバイザーや、エピソードによっては監督や絵コンテを務める事もあり、様々なかたちでシリーズに関わっている。

1980年代初頭のリアルロボットアニメブームを経て、1980年代後半から1990年代中期までは、ロボットアニメが枯渇しており、テレビ放映作品に関しては数える程だった。そういった中で、初期OVAシリーズは大ヒットを記録。アニメファンの話題を集める事となった。これを受ける形でOVAシリーズの延長、劇場作品化、TVシリーズ化と勢いは留らなかった。当時の人気アニメ作品はTV版→映画化→OVA化というプロセスが一般的とされていた為、その様子は「逆流現象」とも評された。従来の連続アニメ作品の多くがスポンサーの販売する玩具などの関連商品の宣伝媒体であったのに対し、本作は作品その物をコンテンツとして販売するビジネスモデルを確立した事でも注目を浴びた。その後、二度目のOVA化と1993年公開の事実上の完結編にあたる劇場版第2作目をもって、アニメシリーズは一応の終止符が打たれた。さらにコミック版の完結を経て、およそ9年後には劇場版3作目にあたるスピンオフ的作品『WXIII』、『ミニパト』が劇場公開されている。

現実味を帯びた舞台設定により、諸外国では高い人気を誇る。また、アニメで榊清太郎役を演じた阪脩は劇場版WXIII公開記念ラジオ番組内で「シリーズが終わって10年以上経つのに未だに榊についてのファンレターが来る。あのキャスト、スタッフ陣は正にライトスタッフだった」と語っている。現在もなお関連グッズが数多くリリースされ続けている。

一時期（1991～1992年）にテレフォンサービスが配信され、本編等では語られる事のなかったキャラクターの裏話などがキャラ自身によって語られた。この音源はその後OVA新シリーズのDVD版に収録されている。

成立の経緯

1982年、当時まだサラリーマンと漫画家の二束のわらじをはいていたゆうきまさみは、西武池袋線江古田駅前の喫茶店まんが画廊で、当時高校を卒業して間もない川村万梨阿や、とまとあきらと集まってはアニメ、SF、漫画等について語り合っていた。この頃仲間内では架空のアニメ番組の設定、ストーリーなどを考える「企画ごっこ」という遊びが流行っており、この「企画ごっこ」で最初に考え出されたのが『シェーラザード』という、宇宙船乗りの養成学校に通う生徒たちが活躍する、星間戦争をテーマにした物語であった。『シェーラザード』とパトレイバーとの共通点は主人公が女の子であることくらいであったが、当時SFで女の子が主人公であるものなど皆無に近かったことを考えると画期的なことであった。

次に考え出されたのは『電光石火ギャラクレス』である。未来のある銀河系で力仕事を請け負う会社の社長代理であった主人公が、作業メカ『ギャラクレス』で銀河を駆け巡るライトコメディーで、『ギャラクレス』は『機動戦士ガンダム』や『伝説巨神イデオン』などの、キャラクターが死亡するアニメに対し疑問を感じた一同が「キャラクターが絶対に死なないロボット・アニメ」というコンセプトで企画された。このコンセプトはパトレイバーにも受け継がれており、また、前作と同じく主人公は女の子であった。

『ギャラクレス』の次に考え出されたのは『バイドール』で、とある宇宙の植民地が舞台で、惑星開発及び土木作業用に広く普及した人型ロボット『レイバーマシン』の悪用に対して、主人公の所属する警察側もレイバーマシンで対抗する、といった内容であった。この『バイドール』は、レイバーという呼称の登場、主人公が女の子で警察機構に所属している、『ファルコーネ・シャフト（通称：シャフト）』という巨大企業かつ犯罪組織の登場、科学特捜隊をモデルにした制服など、パトレイバーとの共通点が多く見られるようになった。

ゆうきはこの『バイドール』に、舞台が第二次関東大震災により半分が壊滅した東京となるなどの変更を加え、知り合ったばかりの出渕裕に見せた。出渕はこの企画を気に入り、TV化実現に向けて動き出した。出渕はSF作家である火浦功に協力を求め、タイトルも『機動警察パトレイバー』となった。この頃のパトレイバーには、特車二課が存在せず町の警察署にパトレイバーが配備される、主人公の名前が『速見翼』であるなど現在のパトレイバーとはかなり異なっていた。この企画は、買い取りを前提に製作プロダクションに持ち込まれたが却下され、宙に浮いてしまう。また、この後火浦は多忙になりパトレイバーの企画からは抜けることとなった。この時一緒にダミー企画として持ち込んだのが、後の『未来放浪ガルディーン』である。

1986年、ゆうきは出渕から伊藤和典を紹介され、出渕は伊藤にパトレイバーの話を持ちかけた。伊藤は『テクノポリス21C』を連想したことと「ブッちゃん（出渕）のプレゼンテーションが下手だった」ことであまり良い印象を受けなかったが、「『ポリスアカデミー』のようなノリで」やることを出渕に相談し、ゆうき、出渕、伊藤の三人で再度設定を煮詰めることとなり、コンセプトは「焼き魚志向の生活アニメ」とした。同年秋には高田明美がキャラクター・デザイナーとして参加した。これは、ゆうきによれば「名もない漫画家がしゃしゃり出てアニメ作るよりも、キャリア（業界の信用）のある人をキャラデザインに立てたほうが良いと思った」ことと、「メカ・アニメのキャラデザインを女の人がやるのって初めてだろうし、ストレートに自分の絵がアニメになるのって面白くもなんともないよね。俺、パトレイバーを作りたいんじゃなくて、見たいんだもん」という理由による起用であった。その後作業は順調に進み、伊藤家のクリスマス・パーティーでバンダイの鵜之沢伸プロデューサーにプレゼンテーションすることとなった。

この結果TVシリーズ化は実現しなかったものの、異例の全6巻のOVA化が決定した。この頃参加したのが押井守であり、「ヘッドギア」のメンバーが出揃うこととなった。押井はメカデザインに「風呂釜のような作業機械に手足」という案を出したが、ゆうきは初期の段階から「目の前に立ちふさがる巨人の影に思わずブレーキを踏んでしまう」ような「あからさまな人型シルエット」をイメージしており、却下された。しかし、最終的には敵方レイバーとして作中に共存することとなった。

ヘッドギア

本作のために編成されたグループ。ゆうきと出渕によって始まり、最後に押井が伊藤に誘われる形で合流した。

• ゆうきまさみ：原案および漫画
• 出渕裕：メカニックデザイン
• 高田明美：キャラクタデザイン
• 伊藤和典：脚本
• 押井守：監督

押井は基本的なプロットが固まりつつあった時点での参加であったため、それに関する不満も多かったと語るが、当時の押井は難解な作品を作るとして敬遠され、業界を干され生活が困窮しており、これによって救われたとも語る。本作は監督・押井として起死回生のターニングポイントと自他共に評される。当初、作品の背景としては市街地を予定していた。しかし押井の発案により埋立地へと急遽変更となった。その理由としては彼自身の埋立地への強い思い入れと市街地での戦闘に必要不可欠といえる建物や車を描く労力を省くためであった。また、うる星やつらの経験を活かし、二課を学校に見立て、隊長を先生とした人物配置や、学校モノ風のドラマ作りを提案したのも押井である。

“リアルロボット”としてのパトレイバー

本作は、当初OVAとしての企画であった上、メインスポンサーも富士フイルムであったため、「玩具メーカーがスポンサーであることによる弊害」というロボットアニメの長年の問題点を持たなかった。そして、TV版が放映される頃には作品のファン層が固まりこれに反する視覚的変更を行なうことははかえって不利になることが決定的だった。これにより、主役メカ「98式AVイングラム」をはじめとする“パトレイバー”は、“ロボット三原色”と言われたトリコロールカラー主体の派手なカラーリングから解放され、パトライト部分などを除けば警察用車両らしいモノトーンの落ち着いた外装色となっている。警察用以外の他のレイバーも、実際に存在する他の建設機械や自動車と同じような感覚の色使いである。

本作はロボットアニメとしては“リアルロボット系”に属する。しかし、従来的な巨大ロボットのおけるような、「異世界からやって来た様な」「遥か未来を想像した」ものではなく、「現実の20世紀中に存在した技術からさして遠くない世代の工業生産品」としてのロボデザインが従来作品と一線を画する点である。そのため、それまでの巨大ロボットアニメが描いてきた「スーパーヒーローと悪の戦い」或いは「戦争」等のような、現代日本人にとっての“非日常”ではなく、現実の“日常”に自然に巨大ロボットが溶け込んだ情景描写が強いリアリティを持っている。

ただし監督の押井はそれでも世界観とレイバーデザインとが一致しないとの不満を抱えていたらしく、後に著書『メカフィリア』にて、出渕を「メカ音痴のメカデザイナー」と揶揄したり、劇場版第2作でレイバーをほとんど活躍させていないのもその反動であったと記している。「PATLABOR LIVE ACTION MOVIE」パイロットフィルムでは、押井の意向を基に竹内敦志が再デザインしたパトレイバーが登場している。

注意：以降の記述で物語・作品・登場人物に関する核心部分が明かされています。

あらすじ

ロボットテクノロジーの発達によって登場した汎用多足歩行型作業機械「レイバー（Labor）」は急速に発展・普及し、軍事・民生を問わずあらゆる分野で使用されるようになった。特に東京を含む首都圏では1995年に襲った東京南沖大地震の瓦礫の処分と、首都圏の土地不足の解消を兼ねた国家プロジェクト「バビロンプロジェクト」のためにレイバーは既にありふれた存在であった。だがその結果、レイバーによる事故はもちろん、レイバーを使用した様々な犯罪行為（酔っ払いの乱闘騒ぎや窃盗からテロ行為まで）が多発して社会問題となった。

この「レイバー犯罪」に対処するため、警視庁は警備部内の特機部隊にレイバーを導入し、その任にあたらせた。しかしそのパトレイバーは発足当初は旧式の作業用レイバーを装甲を強化しただけのもので、日進月歩でレイバーが性能を向上させている状況にあっては優秀な人材を集めた特機部隊もレイバー犯罪に対応し切れず、1998年、警視庁は警備部内に専門部署として新たに「特殊車両二課中隊」、通称「特車二課」を設けた。これがパトロールレイバー中隊 （パトレイバー） の誕生である。

小隊は従来機を運用する「第一小隊」に加え、新たに「第二小隊」を編成することが決定された。その第二小隊にはパトレイバー専用の最新鋭機種である篠原重工製98式AV（Advanced Vehicle）“イングラム”が製造・導入されることになる。ところが、その新型レイバーを与えられる第二小隊は現職である太田功巡査を除いては予備校を出たばかりの経験はゼロに等しい者ばかりで（この部分はそれぞれ違う。OVA版では詳細は語られていない。テレビ版では既に篠原・太田は第二小隊員になって、96式アスカ改を運用している。ただし太田は事あるごとに「これだからな即席上がりは」と言っているし、第二小隊以前の話題もたびたび上がっている）、隊長である後藤をして「精鋭になるかはたまた独立愚連隊になるか」と言わしめた集団であった。こうして後に非難と賞賛を浴びる特車二課第二小隊が発足したのであった。

物語は若いパトレイバー隊員たちが葛藤しながら成長する青春群像であるほか、産業ドラマであり、陰謀ドラマでもある。これらが並行して展開され、密度の高いストーリーとなっている。

アニメ版

初期OVAシリーズ

1988年4月25日～1989年6月25日発売。全7巻（全7話）

• 監督：押井守（1～6巻） 吉永尚之（7巻）
• 制作：スタジオディーン

機動警察パトレイバーの原点となった作品。当初全6巻として企画されていたが、後に7巻が追加された。

当時としては異例尽くしの「一巻4,800円・一本30分・全6話」というフォーマットを初めて採用。コストを下げるために、OVAとしては初めてCMを取り入れた（AXIAのカセットテープ）。

また劇場版以降の作品に比べ、色設定は変更されていないにもかかわらず、実際の色合いが異なる。これも同様にコスト対策で、セルアニメだった当時、撮影フィルムにコダック社製を使用していた為（セルアニメのみならず映画用フィルムで標準的に使用されていたのは富士フイルム製）。

購入者の一部にOVAで使用された色設定が記された原画とセル画が配られた。

劇場版第1作

『機動警察パトレイバー the Movie』1989年7月15日公開

• 監督：押井守
• 制作：スタジオディーン

• OVAシリーズの好評を受け製作された初の劇場用長編アニメ。OVAシリーズは各巻ごとに様々なタイプの物語に挑戦するバラエティに富んだ制作スタイルが採られていたが、まず本作では「王道の娯楽作品」を目標として掲げ、『劇場版三つの誓い』として「主役でありながらOVAでの活躍が少なかった遊馬と野明にちゃんとした活躍シーンを用意する」、「OVAではわざとハズしていた事もやる」、「レイバー対レイバーの戦いを描く」が設定されていた。
• それでいて本作の中心となる物語は極めてシリアスなサスペンスドラマを展開している。それに伴い、東京の下町をロケハンした上で丹念に描かれた世界と、作画監督の黄瀬和哉によって大幅にアレンジされ、極めて写実的に描かれた人物達が映像に独特のリアリティを与えており、これは本作の大きな特徴のひとつである。
• ただし、本作はヘッドギアをはじめとする各スタッフが当時やりたかった事、OVAシリーズでやり残した事をそこに盛り込むというスローガンのもと、それぞれの個性を発揮し、それらが破綻しない絶妙のバランスで共存しているという点において今なお評価が高い。
• 「98式AV」のデザインがコミック版に近い物に一新され、以降の作品もこの劇場版デザインを基本形としてアレンジされている。ただし本作中ではまだ「イングラム」の愛称は登場していない。

TVシリーズ

1989年10月11日～1990年9月26日に日本テレビ系で放送。全47話（延長後52話の予定が47話で打ち切りになっている）

• なお、ネットした局でもミヤギテレビ・福島中央テレビ・テレビ新潟・くまもと県民テレビ以外は遅れネットで、山形放送は本放送終了後の放送だった。
• ちなみに山形放送では、後述する後期OVAシリーズも同枠で放送され、計63話が放送された。
• 系列局でも青森放送○・テレビ岩手・秋田放送▲・テレビ信州○・山梨放送・福井放送○・日本海テレビ・四国放送・南海放送▲・高知放送・テレビ大分★○・テレビ宮崎★○は未放映に終わった（○＝テレビ朝日系とのクロスネット、★＝フジテレビ系とのクロスネット、▲正式ではないが事実上TBS系とのクロスネット、いずれも放映時点。また日本海テレビは当時のマストバイ局で唯一未放映）。また、他番組で実例がある青森テレビ・信越放送・大分放送・宮崎放送（以上TBS系）・秋田テレビ・テレビ愛媛（以上フジテレビ系）への販売も行われなかった。
• 鹿児島県では、本放送当時系列局だった鹿児島テレビ（現在はフジテレビ系に一本化）や、本放送終了後に開局した鹿児島讀賣テレビではなく、系列外（テレビ朝日系）の鹿児島放送が本放送終了後に放送した。
• 監督：吉永尚之

初期OVAシリーズ、劇場版の好評を受けてTVシリーズとして展開した作品。

制作はロボットアニメシリーズに強いサンライズに移る。

今まで脚本を務めていた伊藤和典はシリーズ構成を担当し、押井守、横手美智子らが脚本に参加したことで、バラエティに富んだストーリー内容となっている。第3クールより漫画版のストーリーも取り入れ展開するが、グリフォンとの決着は漫画版とはまた異なる様相を見せた。

• 第1話が放送される前週の1989年10月4日には主題歌を歌った仁藤優子が進行を務める前夜祭が放送された（一部遅れネット局は未放送）。
• 仁藤優子はこれより前に、広島テレビのローカル生放送番組『素敵!奥さまランド』（当時土曜正午から放送）に出演した際に本番組の宣伝や広島地区での放送時間の告知をした他、主題歌も披露した。
• 初期OVAシリーズや劇場版とのストーリー的な繋がりは無く、主人公の泉野明が特車二課に入隊する所から再び始まる。
• 当初の予定では、放映期間は半年間（香貫花が帰国するまで）とされていたが、放映開始後に1年間に延長。急遽、熊耳武緒を登場させ、コミックス版に準拠する形でグリフォン編に突入することとなった。
• OVAシリーズ・劇場版第1作では使用されていなかった「イングラム」の名称が使用されている点も特徴。それでいて「アルフォンス」の愛称もまだ残っている。
• 第27話「闇に呼ぶ声」の中で幽霊を恐れる熊耳が後藤に書類を投げつけてしまうシーンがあるが、このシーンをコマ送りするとスタッフからのあるメッセージを読むことができる。
• なお、最終回（47話）の苫小牧市の市街の描写はサンライズが苫小牧市を取材をしていないため全く違う町並みになっている。
• 2006年～2007年にかけてNHK-BS2の「衛星アニメ劇場」でも放送。

後期OVAシリーズ

1990年11月22日～1992年4月23日発売。全16巻（全16話）

• 監督：吉永尚之

設定・時間軸共にTVシリーズの延長にある作品。47話での放送打ち切りに伴いはみ出したTVシリーズの最終章である、グリフォン編の完結編部分と、1話完結のオリジナル・エピソードから成る。その中でも12話の「ふたりの軽井沢」はダイアログの収録を先に行って、あとから絵を付けた前代未聞の製作方法を採っているが、その完成度から評価が高い。

なお、エピソードの順番はメモリアルLD BOX以降は発売順と異なる編成になっている。

劇場版第2作

『機動警察パトレイバー 2 the Movie』1993年8月7日公開

• 監督：押井守
• 制作：I.G.タツノコ（現：Production I.G）
• 2002年のパトレイバー世界を描いた。一応のシリーズ完結篇的意味を持つ作品。
• これまでの特車二課のメンバーは後藤と南雲、ひろみとシゲらを除いて大半が別の部署に異動している。イングラムも一線を退いている。
• 押井守独自の「都市論」をベースに、東京に「戦争」という状況を作り出す思考実験を行った。
• アニメーションで在りながらカメラワークやレンズを強く意識した映像は、以降のアニメーション作品に多大な影響を与えた。^[1]
• 都市部への毒ガス攻撃、在日米軍、破壊活動防止法、デジタルメディアの信憑性等、その後現実世界で問題にある多くの要素が含まれている。
• 公開当時からPKO協力法に基づく自衛隊海外派遣の問題点などを指摘する内容であった。
• 本作は、それまでのシリーズでファンの間で『影の主役』と目されてきた後藤を真正面から主役に据え、首都圏を舞台に「戦争という状況」との戦いを描いている。続く第三作「WXIII」も本編の外伝的エピソードとして、特車二課ではなく捜査課の刑事ふたりを主人公とし、刑事ドラマ/バイオホラーを展開。物語の性質上、人の死を積極的かつ克明に描写している点も従来の作品とは大きく異なる。
• 旧第二小隊のメンバーの登場割合が激減してしまった事で賛否両論を呼んだ部分もあった本作だが、後に押井自ら手がけた小説版『TOKYO WAR』では割愛された部分が大幅に追加されている為、映画では描かれなかった彼らの様子も詳細に書き綴られている。

劇場版第3作

『WXIII 機動警察パトレイバー』 2002年3月30日公開

• 総監督：高山文彦
• 監督：遠藤卓司
• 脚本：とり・みき
• 同時上映:『ミニパト』
• 漫画版の「廃棄物13号」編をモチーフにした作品であるが、大筋の展開を踏襲しながらもオリジナルキャラクターの久住と秦を主人公とした別のストーリーへと様変わりしている。そのため、第2作同様に特車二課の出番は少ない。製作は1990年代（一説には1997年）で、映像部分の完成後、諸事情によりアフレコされることなく長らくお蔵入りしていたとされている。

漫画版

ゆうきまさみによる作品。週刊少年サンデー（小学館）にて1988年17号～1994年23号に連載。

第一次グリフォン戦（単行本1～5巻）までは先に企画のあったビデオアニメ（OVA）版とのタイアップを意識した造りとなっているが－実際には漫画が先行して連載された－以後はゆうき個人の作品としての性格が強い。

物語は野明が特車二課への採用試験を受ける1998年始めから、グリフォンを倒した後の2000年10月までの3年弱を扱っている。ゆうきまさみ曰く「みんなでアニメがやりたいねと言って始めたものだから、漫画はおまけです」とPCエンジン版 『機動警察パトレイバー ～グリフォン編』のインタビューで答えている。

少年漫画誌上での連載であり、かつ架空の世界を舞台としながらも、現代社会の表裏を描いた異色作だった。シャフトエンタープライズ内での謀略をメインストーリーに据えつつ、社会問題を背景とした短編の掲載（警察不祥事やOSの進化等）など、一般的な少年誌の傾向からは逸脱する点が多い。

マンガ表現としては遠方からの描写を多用して、レイバー同士の戦闘シーンでも一定程度の抑制を効かせている。一方、野明や篠原、熊耳といった第二小隊の面々の心情は繊細に描写されるなど、整備班が大活躍するテレビアニメ版に比べると喜劇色は薄い。他メディアに比べ、個々の隊員が大人へ、あるいは社会人へと成長していく過程を丹念に描いている。

物語の終盤に於いて、漫画版とアニメ版では異なる展開を見せているが、これはゆうきの個人的判断であったことがとり・みきとの対談中、本人によって明らかにされている。ゆうきは「少年漫画誌で連載されている以上、本質的に「悪人」であるシャフトの人間達にはそれなりの最後を用意すべきである」と考えたのだと言う（出典『マンガ家のひみつ』徳間書店 1997年6月 ISBN 4198606994）。

第36回（平成2年度）小学館漫画賞受賞。

小説版

伊藤和典による劇場版第1作のノベライズを含む1巻と、TVシリーズの脚本を手がけた横手美智子による2～5巻、押井守による劇場版第2作のノベライズ『TOKYO WAR』（前後編）で構成される。『TOKYO WAR』のノベライズ化にあたってはいろいろとあったらしく、のちにゆうきまさみが伊藤和典によるノベライズ化は無かったのかの質問に「押井さんが書いちゃったから」と意味深に語っている。

基本的に初期OVAシリーズ、劇場版第1作・第2作に連なる物語となっており、他の物語では語られた香貫花の帰国や熊耳の登場編が収録されている。また横手作品では、篠原遊馬の家庭環境、熊耳武緒の香港時代、後藤喜一の過去といった、それぞれのキャラクターを掘り下げる物語となっており、原案のゆうきまさみをして「そうか、そういうことだったのかー」と言わしめたほどである。

『TOKYO WAR』は映画でカットされた部分を含み物語に幅が出ている上、末弥純のイラストも評判がよい。2005年に復刊される際、加筆修正が行われた。

1. 風速40m
2. シンタックス・エラー
3. サードミッション
4. ブラックジャック・前編
5. ブラックジャック・後編
6. TOKYO WAR・前編
7. TOKYO WAR・後編

ゲーム版

メディアミックスの一環として当初よりゲーム版についても積極的に進められているが、ほとんどがレイバーを操作するアクションゲームかアドベンチャーゲームである。唯一例外としてPC-9801版はバビロンプロジェクトを題材としたシミュレーションゲームである。

漫画版やTVシリーズの劇中ではシャフト製のパトレイバーのゲームが登場しているが、このようなレイバーシミュレータ的なゲームは現実には登場していない。

• ファミコン ディスクシステム版 『機動警察パトレイバー』/1989年/バンダイ
• ゲームボーイ版 『PATLABOR 狙われた町1999』/1990年/ユタカ/3,500円
• メガドライブ版 『機動警察パトレイバー 〜98式起動せよ〜』/1992年/マーバ/7,800円
• PCエンジン版 『機動警察パトレイバー 〜グリフォン篇』/1993年/リバーヒルソフト/7,200円
• スーパーファミコン版 『機動警察パトレイバー』/1994年/バンダイ/9,800円
• パソコン (PC-9801) 版 『PATLABOR OPERATION TOKYO BAY』/1994年/バンダイ/12,800円
• プレイステーション版 『機動警察パトレイバー 〜ゲームエディション〜』/2000年/バンダイビジュアル/6,800円
• プレイステーションポータブル版『機動警察パトレイバー かむばっくミニパト』/2005年/バンダイビジュアル/5,040円

パチスロ台

2007年にアビリットからパトレイバーのパチスロ台がリリースされ、6月から全国のパチンコ・スロット店に設置された。スーパービッグボーナスでは「コンディション・グリーン ～緊急発進～」が歌入りで、ノーマールビッグボーナスでは「そのままの君でいて」のインストが大当たり中に流れる。

実写映像

CMなどに使用するために作成された実写映像の他に、バンダイビジュアルが中心となって行ったデジタルエンジンプロジェクトの際に、押井守が監督しスタッフが出演した『PATLABOR LIVE ACTION MOVIE』という題のパイロットフィルムが存在する。NHKの番組やイベントなどで見ることができたが、現在はその一部を『パトレイバー ゲームエディション』、およびメモリアルDVDBOXに特典映像として収録されているものを見ることができるのみである。また押井は、これを元にした映画の企画書を、Avalonの企画書を提出する際にバンダイビジュアルに提出したとされる。

作品背景

この記事や節には『独自研究』に基づいた記述が含まれているおそれがあります。Wikipedia:独自研究は載せないを確認の上、情報、解釈、評価、分析、総合の根拠となる出典を示してください（テンプレート）。

作品が発表された80年代後半当時から10年後の東京が舞台で、生活風景などは当時の東京と変わらないが、ロボット技術を応用した歩行式の作業機械「レイバー」が実現し、あちこちで使用されている。近未来SFとはいえ、舞台となった20世紀末（1998年）はすでに過去となった現在においては、「80年代に予想されていた10年後」の世界観を検証できるという点が興味深い。

特に2000年代に入り、「海中探査ロボット」など外部からコントロールされるものであれば、作中にレイバーとして登場した中で実用化されている物も多い。また、手や指の動作を真似る装置類「モーショントレーサー」も、実用化の域に達している（