氷室京介 とは？ページ内リンク ↓ウィキペディア（Wikipedia）記事 ↓Yahoo!知恵袋氷室京介 出典: 『はてなダイアリー』 関連商品
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| 氷室京介 | |
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| 基本情報 | |
| 別名 | ヒムロック |
| 出生日・地 | 1960年10月7日（48歳） |
| 血液型 | O型 |
| 出身地 | 群馬県高崎市 |
| ジャンル | J-ROCK |
| 職業 | シンガーソングライター 音楽プロデューサー |
| 担当楽器 | ボーカル ギター |
| 活動期間 | 1982年 - 1988年 （BOØWY） 1988年 - （ソロ活動） |
| レーベル | EMI music japan |
| 事務所 | Beat Nix |
| 共同作業者 | 森雪之丞 松井五郎 |
| 影響 | デヴィッド・ボウイ エルヴィス・コステロ など |
氷室 京介（ひむろ きょうすけ、1960年10月7日 - ）は日本のロックボーカリスト、ミュージシャン。
群馬県高崎市出身。所属事務所はBeat Nix。ロサンゼルス在住。
目次 |
1982年、氷室狂介の名前[1]でロックバンドBOØWYのヴォーカリストとしてアルバム『MORAL』で再デビュー[2]を果たす。
システムに組み込まれないという価値観と性急なまでの縦ノリビートが当時、二十歳前後の若者に絶大なる支持を得て、日本独自のビート系ロックバンドとして、それ以後、解散までの約6年間に、日本のロック界ではまだ有り得なかった数々の伝説を残した（音楽評論家の間では、よく「BOØWY以前、BOØWY以後」と表現された）。
1988年、シングル『ANGEL』でソロデビュー。同年オリコン年間順位8位となる。その後も独自のロック美学と圧倒的なライブパフォーマンスがカリスマ的に多くのフォロワーや業界関係者に影響を与える。バラッドでの声の広がり、音程など、その歌唱技術にも定評がある（またバンド解散後にソロとしても1位を取り続けることのできたアーティストは少ない）。
1994年ロサンゼルスに創作拠点を置いて以後、マスメディアへの露出は更に減ったが（「たとえファンが離れても仕方ないと思っていた」と後にコメント）、日本でライブコンサートを開けば驚くほどの数のファンが集まる。ロサンゼルスという環境を生かして凄腕の外国人エンジニア、アーティスト、ミュージシャン等に自らオファーを出し、自らをプロデュースするという形をとっている。またクロムハーツとコラボレートするなどファッションにもこだわりを見せている。
趣味は、ライカでの写真撮影。好きな写真家はアンリ・カルティエ・ブレッソンなど。
レコーディングでは、ジョシュ・フリーズ(Josh Freese,ドラム）、マイケル・ランドウ（ギター）などその他L.Aの売れ筋ミュージシャンを多く起用している。楽曲は幾度も作り直すなどアレンジや録音にも多くの時間をさいて、演者であること以上にクリエイティブであり続けることに重きを置いている。
また”あくまでニルヴァーナ以降の流れ”とのコメントからは、80年代以降、もはや存在しないと認識されていた初期衝動としてのロックやインディペンデントであることなどが90年代に再び発見されたように、それらが、やはり自分にとっても重要であって、いかにランキングや流行の波に乗るかといったことはさして興味がなく、”俺の求めるサウンドはもう、こちらにさえない”と最近になってコメントするほど、常に何処にも存在しないものを自分の力で創り出したいという欲求はむしろロックというよりも真のアーティスト的な感覚に近い。
特に2003年のアルバムリリース直後「クレームが来ないか心配だった」と語るとおり、それまでのバラードなどのクオリティ重視とはうって変わり再び荒削りなロックとしての音作りを追求。実際に、前作の感じを期待していると裏切られ賛否両論に別れるというのが渡米後は普通のこととなってきている。
作詞に関しては、初期は、松井五郎が主だったが、最近では、森雪之丞の起用が目立つ。本人曰く、「BOØWY時代は、詞を書いたが、ソロではほとんど詞を書かなくなった」、「アルバム『FOLLOW THE WIND』は全て雪之丞さんに作詞を依頼した」。
自分で作詞をしなくなったのは、BOØWYのアルバムMORAL収録曲の「SCHOOL OUT」の詞の内容に影響された若者が、「あなたの言うとおり学校を中退した」などとする内容の手紙を送ってきたためで、歌詞の影響力について深く知ったためと述べている。
シングル『EASY LOVE』、アルバム『IN THE MOOD』収録曲『Ignition』では、再び松井五郎を起用した。「息子の成長を見守ってる内に自分にも心境の変化があった。この世界を表現するには松井さんが適任だと思った」「彼の詞は聴き手によって、どちらの意味にも取れるので…」とその理由を述べた。
「そろそろ自分でも詞を書く時期に来ているのかな」とのコメントもしているが、過去の氷室自身にしか作れない言い回しなどをよく知るファンからは、再び作詞を希望する声も多く聞かれる。
ライヴツアーの本数が増えてきていることに関しては、「肉体的には疲れても精神的にはエネルギーをもらえるから」とコメントしている。
ツアーのサポートミュージシャンは、本田毅（ギター)、西山史晃（ベース）など主要メンバーは定着している。ドラマーやキーボードなど起用するミュージシャンにより、変化あるツアーを実現しているが、そのバンドの魅力はなんといっても毎回演奏クオリティの高さだろう。また派手な演出やMCをするわけでもなく延々と終演まで20数曲をたたみかけていく様はまさにライヴの王道である。
洋ロックの有名ハウス・エンジニアを迎えるなど自他共に音への要求レベルも高い。それはコアなファンも同様でときにグルーブ、PA、果ては氷室自身のコンディションやオーディエンスのノリなどについて感想をぶつけあうといったことがツアー中は夜ごとどこかで繰り返されたりする。
そんな10代から50代までの耳の肥えた、またはライブ慣れしたオーディエンスも含む幅広い層のファンのみならず多くの業界関係者にも足を運ばせる。最近では女性のオーディエンスも増え男女比は6:4くらいになっている。
2007年、自宅のスタジオから「青少年のいじめや自殺問題」に言及するなど、ダイレクトなコミニュケーションツールとしてのポッドキャストの配信を開始。音楽に没頭する期間はそう頻繁に更新することは難しいが、日本だけでなくまたファン以外の人の反応もつぶさに感じ取れるとあって熱のこもったトークが展開された。寄せられた感想などは直接彼のパソコン上にあがる仕組みになっており、その感想などにまた彼が答えるといったやりとりが好評だった。
2007年のツアーにおける3月13日に行われたライブの映像が、4月4日からiTunes Storeにおいて順次リリースされた。公演後わずか3週間でライブビデオとしてリリースするという試みは日本人初であった。
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（2008年11月30日）
（2008年11月25日）
（2008年11月19日）
（2008年11月16日）
（2008年6月4日）
（2007年1月24日）
衝撃的でした。
1曲目から、ライブ感が凄くて圧倒され引き込まれていきました。
でも、バックステージの映像は、氷室の思い詰めたような…追い詰められたような…切羽詰ったような…悲壮感漂う雰囲気、それとは対照的に、鏡の前でスプレーで髪の手入れをしている布袋…。ダブルアンコール前の楽屋も何か見えない大きな壁が見えました。そして氷室の最後の言葉、大きな涙。。。そして、氷室から視線を外す布袋…まっこっちゃんのお父さんのような笑顔…もう、苦しくて、苦しくて、切なくて、切なくて、心が痛くてたまりませんでした。
ライブ内容は、この上なく最高で、再度観ようと手に取るのですが、でも、痛さがよみがえってきて…観る事ができません。私の中では、封印してしまうDVDになってしまいました。
（CHEE さんのレビュー）
