くろさわ あきら 黒澤 明
生年月日	1910年3月23日
没年月日	1998年9月6日（満88歳没）
出生地	東京府荏原郡大井町 （現・東京都品川区）
家族	長男・黒澤久雄、長女・黒澤和子
受賞 アカデミー賞 名誉賞 1952年『羅生門』 外国語映画賞 1976年『デルス・ウザーラ』 名誉賞 1990年 映画芸術への功績に対して
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黒澤 明（くろさわ あきら、新字体：黒沢、1910年3月23日 - 1998年9月6日）は、日本の映画監督。小津安二郎、溝口健二、成瀬巳喜男らと共に、世界的にその名前が知られた日本映画の巨匠の一人。日本では「世界のクロサワ」と呼ばれた。米国映画芸術科学アカデミー会員^[要出典]。文化勲章受章。文化功労者。東京都名誉都民。血液型B型。

経歴

監督になるまで

東京府荏原郡大井町（現在の東京都品川区東大井）の学校法人日本体育会（現：日本体育大学）敷地にて、4男4女の末っ子として生まれる。父親は秋田県大仙市（旧中仙町）出身の元軍人、体育教師、学校法人日本体育会理事。黒田小学校を経て、1928年、京華中学校卒業。画家を志して日本プロレタリア美術家同盟に参加、洋画家の岡本唐貴（白土三平の実父）に絵を教わる。1936年、画業に見切りをつけて26歳でP.C.L.映画製作所（現在の東宝）に入社。主として山本嘉次郎の助監督（「馬」などを担当）を務める。

白黒映画監督時代

1943年、『姿三四郎』で監督デビュー。以後、終戦を挟んで『一番美しく』『わが青春に悔なし』『素晴らしき日曜日』『醉いどれ天使』『野良犬』などの社会派ヒューマンドラマの佳作を次々と発表し、東宝の看板監督の一人となる。

また山本が参加していたオーディションで、三船敏郎をたまたま目撃。本来は落選となっていた三船だが、一目ぼれした黒澤は山本に直訴までして採用。三船のデビュー作『銀嶺の果て』では既に脚本を務めた（主演は志村喬）。三船のデビュー3作目『醉いどれ天使』からは、黒澤監督作品の常連俳優となった。

自身の映画制作1950年に大映で撮影した『羅生門』（原作は芥川龍之介の『藪の中』。佐伯清の元でシナリオライターの修行をしていた橋本忍の作成した『藪の中』を脚色した脚本に黒澤が関心を抱き、橋本を共同脚本家として抜擢。その後、同じ芥川の小説の『羅生門』を加えて完成した）は1951年にヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞。その映像感覚が国際的に注目される。続けてドストエフスキー原作の『白痴』（1951年）やヒューマンドラマの傑作『生きる』（1952年）を発表し、後者でベルリン国際映画祭上院特別賞を受賞。

1954年に発表した大型時代劇『七人の侍』は大ヒットし、ヴェネチア国際映画祭銀獅子賞を受賞するなど国際的評価も受ける。シェイクスピアの『マクベス』を日本の戦国時代を舞台に翻案した『蜘蛛巣城』（1957年）や娯楽時代活劇『隠し砦の三悪人』（1958年）を作成後に、独立プロダクションである黒澤プロを設立。時代活劇の傑作『用心棒』（1961年）『椿三十郎』（1962年）、社会派サスペンスの傑作『天国と地獄』（1963年）を立て続けに発表し大監督の名声を確定させる。

黒澤プロの設立は、黒澤監督の意向によるものというより、『隠し砦の三悪人』の大幅な撮影予定期間オーバーによる予算超過に業をにやした東宝側が、黒澤にリスク負担させることにより枷をはめようとしたものであり（収益の分配も東宝側に非常に有利な契約になっていた）、「天国と地獄」までの作品はその皮肉な成果といえよう。枠をはめられる事を嫌っていた黒澤がその完全主義を徹底させた『赤ひげ』（1965年、 山本周五郎原作）は、撮影期間約1年を要して大幅な予算超過となり、東宝との関係を悪化させることとなった。

白黒映画および三船との決別後

ハリウッドからのオファーを受けるようになった黒澤は『赤ひげ』の撮影後、アメリカで『暴走機関車』の制作を準備、主演にピーター・フォークとヘンリー・フォンダ、撮影監督にオスカー受賞者ハスケル・ウェクスラーが決定していたが、制作方針を巡りアメリカ側プロデューサーのジュセフ・E・レヴィンと深刻な対立が生じたために頓挫（黒澤は65ミリカラーを希望したが、ハリウッド側は35ミリ白黒を提示した）（後にアンドレイ・コンチャロフスキーが黒澤の脚本を原案として映画化）。1968年に日米合作『トラ・トラ・トラ!』の日本側監督を務めることになったが、製作会社の20世紀フォックスと、撮影スケジュール等の問題から激しく衝突。監督を降板させられた。この事件は黒澤に精神的打撃を与えたとされており、2年後に自殺未遂事件を起こす。そして日本の映画産業の衰退の時期と重なったこともあり、この後は5年おきにしか新作が撮れなくなる。

1975年にソビエト連邦から招かれ（日本のヘラルド映画社がロシア側に接触して「黒澤を招いた」という形になるようお膳立てした）、ごく少数の日本人スタッフを連れてソ連に渡り『デルス・ウザーラ』を製作。ソビエト連邦の官僚体制の中で思うように撮影が進まず、シベリアのタイガでのロケ撮影は困難を極めた。完成した作品は、それまでの作風と異なり極めて静的なものであったため、日本国内では酷評も出たが、モスクワ映画祭金賞、アカデミー外国語映画賞を受賞し、ソビエト連邦の期待に十二分に応え、日本国外では黒澤復活を印象付ける作品となる。

1976年11月、日本政府から文化功労者として顕彰される。

その後も、日本国外資本参加による映画制作が続き、ジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラを外国版プロデューサーに配した『影武者』（1980年）、フランスとの合作の『乱』（1985年）、米ワーナー・ブラザーズ製作でスティーブン・スピルバーグが提供を務めた『夢』（1990年）等の作品を監督。

1985年11月、文化勲章受章。

1990年米アカデミー名誉賞を受賞。

『八月の狂詩曲』（1991年）、『まあだだよ』（1993年）に続く次回作として予定されていた『雨あがる』の脚本執筆中に京都の旅館で転倒骨折。療養生活に入り1998年9月6日脳卒中により死去、88歳没。叙・従三位。同年10月1日、映画監督としては初の国民栄誉賞を受賞、翌1999年には米週刊誌タイム・アジア版で「今世紀最も影響力のあったアジアの20人」に選ばれた。

作品をめぐる評価とその演出

黒澤が日本映画史を代表する映画監督であることは疑問の余地がない。国際的にも20世紀の映画監督として十指に必ず入る大監督である。骨太のヒューマニズムやストーリーテリングの巧みさ、鋭い映像感覚は映画のお手本として多くの後進映画監督たちに影響を与えた（後述の「世界的な影響」を参照）。ただし、『どですかでん』以後のカラー作品については評価が分かれ、娯楽性よりも芸術性を重視したそれらの作品に対しての否定的な見解も出されている。

妥協を許さない厳しい演出はことに有名で、何ヶ月にもわたる俳優たちの演技リハーサル、スタッフと役者を待機させながら演出意図に沿った天候を何日も待ち続ける、カメラに写らないところにまで大道具小道具を作り込む、撮影に使う馬はレンタルせず、何十頭を丸ごと買い取って長期間調教し直してから使う、ロケ現場に立っていた民家を画に邪魔であるとして立ち退きを迫った等々逸話は多い。

『荒野の用心棒』の盗作問題で、セルジオ・レオーネ監督は「しかし、この映画だって元はといえば『血の収穫』のパクリじゃないか」という趣旨のことを述べているように、黒澤映画のすべてがオリジナルという訳ではない。そもそも黒澤自身が晩年に至るまで新しいスタイルを取り込むことに貪欲だった。『乱』ではそれまでのリアリズムを放棄して能装束を大胆に取り入れ（衣装デザイナーはワダ・エミ）、城内をカフェバーのような間接照明でデザインした。また城門の撮り方や前半のクライマックスの「三の城」炎上のシーンはフリッツ・ラング監督の『ニーベルンゲン』の宮殿炎上シーンと構図に多数の類似点がある。『夢』の川面を映すシーンの撮影方法はタルコフスキーに教えてもらったものである。また『八月の狂詩曲』ではスタッフに大林宣彦監督の『さびしんぼう』を何度も見せた上で制作に入っている。実際、出来上がった作品は、子供の使い方や語り口、特撮合成に至るまで、親子ほども年齢差のある年下の大林宣彦監督の影響を受けたものとなった。

新技術導入に意欲的だった黒澤だが、特撮映画については長らく及び腰ではあった。東宝の同僚である本多猪四郎とは無二の親友であったし、『ゴジラ』も評価していたにもかかわらず、東宝のお家芸であるミニチュアセット撮影を黒澤は好まなかったのである。「蜘蛛巣城」では霧の中で動く森が東宝特技によるミニチュア撮影であるが、その出来について黒澤は不満を漏らしている。『天国と地獄』前半の権藤邸から見える横浜の景色には、実景の他にミニチュアセットを組んで撮影しているが、殆ど使用されなかった。『赤ひげ』では山崎努の回想シーンで大地震が描かれるが、ミニチュア特撮のシーンが入りそうな所でも黒澤は実際の古い家屋を引き倒した映像を使うに留めている。また光学合成も殆ど使用した事が無い。

しかし後年になると、例えば『乱』で城の炎上シーンにミニチュア映像との光学合成が使用されるなど、作例が現れる（『乱』ではこの他に、一の城の天守閣の窓から見える外の光景、秀虎に矢で殺された男の地面に広がる血、三の城合戦での矢の一部、地平線から見える三の城炎上の煙、兜の鍬形の反射光等）。『夢』ではVFXが積極的に取り入れられ、「鴉」のエピソードではハイビジョンでのデジタル合成が行われ、空を飛ぶ鴉はCGIで数が増やされている（この「鴉」以外の合成シーン等はILMが担当した）。

三船敏郎との関係

黒澤は1948年の『醉いどれ天使』にはじまり、1965年の『赤ひげ』まで、主演には三船敏郎を頻繁に起用した。この時期の黒澤作品は「三船無くして黒澤は無く、黒澤無くして三船は無い」とでもいうべき、スター俳優とスター監督との幸福な関係に支えられているといってよい。

「赤ひげ」を最後に黒澤は三船を使わなくなり、その為2人の関係は様々に取り沙汰されることになる。

世界的な影響

日本国外の映画作家らへの影響は計り知れず、直接作品の中で模倣されたものだけでも枚挙に暇が無い。ジョージ・ルーカスは代表作『スター・ウォーズ』の登場キャラクターを『隠し砦の三悪人』から着想したと述べており（そもそも『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』のストーリー自体が『隠し砦の三悪人』に酷似しており、ファーストシーン・ラストシーンともそっくりである）、スティーヴン・スピルバーグの『未知との遭遇』の砂嵐の中からジープが現れる場面は『蜘蛛巣城』、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』で主人公が後ろ姿だけで顔を見せない冒頭は『用心棒』、『シンドラーのリスト』のパートカラーは『天国と地獄』、『プライベート・ライアン』のオマハビーチの戦闘シーンは『乱』を模したと言われ、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』のファーストシーンの結婚式の場面は『悪い奴ほどよく眠る』の手法を模したといわれる。また、『七人の侍』が米映画『荒野の七人』（ジョン・スタージェス監督）、『用心棒』が米映画『ラストマン・スタンディング』（ウォルター・ヒル監督）などに翻案された。イタリア映画『荒野の用心棒』（セルジオ・レオーネ監督）のように盗作問題に発展したケースもある。

技術的には、例えばサム・ペキンパー監督が得意として他のアクション映画でも多用される、アクションシーンのスローモーション撮影は、元はといえば黒澤明の手法であったし、アクションシーンを望遠レンズで撮る技法も同様である。また、雨や風、水といった自然描写の巧みさはアンドレイ・タルコフスキーのような芸術映画監督を感嘆させて影響を与えたし、『羅生門』の映像美とストーリーテリングの巧みさはフェデリコ・フェリーニが深く共感した。この映画では、どしゃぶりの雨の質感を出すために墨汁を混ぜた水を放水車で降らせる、当時の技術的タブーを破って太陽に向かってカメラを向けさせる、森の中を走るシーンを移動撮影ではなくてパニングで撮るために俳優達をカメラの周りを円を描くように走らせる、といったように視覚効果を得るため様々な工夫を凝らしている。

さらに、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』（ピーター・ジャクソン監督）の合戦シーンで、「七人の侍」の雨の中で弓を引く勘兵衛のショットがそのまま引用されていたり、『ラストサムライ』（エドワード・ズウィック監督）では雨や風、馬や屍の使い方など、黒澤映画から引用されたショットは多数に渡っている。黒澤明を尊敬しているとコメントした映画人は数知れないほどであり、主役格が『七人の侍』の影響からか7人である映画は非常に多い。

その他

熊井啓監督作品『海は見ていた』は、元々黒澤により撮影される予定で脚本まで書かれていたが、ラストの嵐のシーンに広大なセットを必要とされていたため、コストの面で折り合いがつかず、制作が実現しなかった作品である。全編をラブストーリーで構成するという内容は、それまで黒澤の作品には珍しく、人生最後の作品にはラブストーリーを撮りたかったという説もある。また没後映画化された脚本（時代劇）とは別に、仲代達矢は黒澤が生前『戦争と平和』（トルストイ）の映画化を考えていたと証言している。

私生活の黒澤はグルメで知られ、この年代の日本人には珍しく肉料理が多かったと家族が著書に記している。旺盛な創作意欲の原動力に美食生活が欠かせなかったのか、妻や娘が腕によりを掛けた手料理を振舞ったが、一方で食費が余りに高くつくので税務署に疑われるという冗談のような出来事もあったという^[1]。撮影がトラブル続きで機嫌が悪いときも、好物のスッポン料理を口にすると機嫌が直るほどであった。また、酒も煙草も嗜んだ。1993年にイランのアッバス・キアロスタミ監督が来日・対談した折は「黒澤に飲みに行こうと誘われたけど、後ろにいたスタッフの方が『断って』と合図を出すので已む無く断った。後で理由を聞いてみると、黒澤には酒量を減らすようドクターストップが掛かっているとのことだったそうだ。是非行きたかったのでとても残念です」と後年述懐している^[2]。また、大酒飲みであったので、三船敏郎は打ち上げになると逃げてどこかへ行ってしまい、代わりに宝田明が呼ばれて、幹事の如く仕切らせられたという。

佐原健二は、乗っていた車が黒澤のかわいがっていた俳優と同じだというだけの理由で説教をされそうになったが、佐原と関係の深かった本多猪四郎が黒澤と仲が良かったということで説教されずに済んだという。

俳優の藤木悠によると、藤木が「監督もこういうの（ゴジラ映画）撮ったらどうですか」と聞いたところ、黒澤も「面白いね」と乗り気であったという。その後、その話を聞きつけた東宝撮影所長が藤木のもとに現れ、「黒澤さんが本気になって（ゴジラ映画を）撮ったら会社が潰れる」と注意されたという。

宮崎駿をTVシリーズの『ルパン三世』の頃から評価しており、生前までのほとんどの作品を好んで鑑賞し、対談も果たしている。しかし、『火垂るの墓』を宮崎の作品と勘違いして賞賛した手紙を送ってしまい、受け取った宮崎は渋い顔をしたという。黒澤和子によると『魔女の宅急便』は涙を流して感動していて、最も好きな作品は絵柄的にも内容的にも『となりのトトロ』だろうと語る。

身長180㎝と当時の日本人としては大変な大男だった。晩年にアカデミー賞の名誉賞を受賞した際にプレゼンテーターを務めたが、一世代若いジョージ・ルーカスやスティーブン・スピルバーグよりも頭一つほど大きかった。

芸能界に関係する家族

• （妻）矢口陽子（女優、結婚後に引退）。
  • （長男）黒澤久雄（タレント、プロデューサー、黒澤プロダクション代表取締役社長）

    （前妻）林寛子（タレント、後に離婚）。

    • （孫・長男）
    • （孫・長女）黒澤優（元女優、夫は松岡充）
    • （孫・次女）黒澤萌（歌手）
  • （長女）黒澤和子（デザイナー）

    （前夫）加藤晴之（加東大介の息子、後に離婚。つまり長門裕之や津川雅彦などのマキノ一族とも縁戚関係にあった。）

    • （孫・長男）加藤隆之（俳優）

脚注

1. ^ 島敏光 『黒澤明のいる風景』 新潮社、1991年
2. ^ 2004年7月1日（木）産経新聞インタビューより

監督作品

その他の作品

その他の映像作品

• 藤十郎の恋（1938年5月1日公開、山本嘉次郎演出） 製作主任
• 綴方教室（1938年8月21日公開、山本嘉次郎演出、東宝） 製作主任
• 馬（1941年3月11日公開、山本嘉次郎演出、東宝映画 製作主任
• 翼の凱歌（1942年10月15日公開、山本薩夫監督）　脚本
• 土俵祭（1944年3月30日公開、丸根賛太郎監督、大映） 脚本
• 四つの恋の物語　第一話「初恋」（1947年3月11日公開、豊田四郎演出） 脚本
• 銀嶺の果て（1947年8月5日公開、谷口千吉監督） 脚本
• 肖像（1948年7月27日公開、木下惠介監督） 脚本
• ジャコ万と鉄（1949年7月11日公開、谷口千吉監督） 脚本
• 暁の脱走（1950年1月8日公開、谷口千吉監督、東宝） 脚本
• 殺陣師段平（1950年8月26日公開、マキノ雅弘監督、東京映画配給） 脚色
• 獣の宿（1951年6月8日公開、大曾根辰夫監督） 脚本
• 荒木又右衛門　決闘鍵屋の辻（1952年1月3日公開、森一生監督） 脚本
• 戦国無頼（1952年5月22日公開、稲垣浩監督）　脚本
• ソ満国境2号作戦　消えた中隊（1955年1月14日公開、三村明監督、日活） 脚本
• あすなろ物語（1955年10月5日公開、堀川弘通監督） 脚本
• 日露戦争勝利の秘史 敵中横断三百里（1957年12月28日公開、森一生監督） 脚本
• 戦国群盗伝（1959年8月9日公開、杉江敏男監督） 潤色
• 荒野の七人（1960年製作、